CRÍTICA: Os Dois Mundos de Charlie F, Teatro Richmond ✭✭✭✭

Os Dois Mundos de Charlie F

Teatro de Richmond, agora em turnê no Reino Unido

19 de março de 2014

4 Estrelas

Já foram escritas muitas peças sobre a guerra, seus direitos e erros, os detalhes e os resultados. Algumas peças são menos bem-sucedidas do que outras ao tratar do tema, e Blackwatch foi o último trabalho a realmente aprofundar-se na vida como soldado em uma unidade de elite.

Agora em exibição no Teatro de Richmond está a produção de Stephen Rayne, Os Dois Mundos de Charlie F, uma nova peça de Owen Sheers que se inspira nas experiências reais de soldados que serviram no Afeganistão.

Não é uma peça sobre a guerra. É uma peça sobre soldados - os homens e mulheres que, por diversas razões, se alistam para seu país, vão a terras estrangeiras e travam guerra e depois têm que viver com as memórias, as experiências e, em alguns casos, as lesões que mudam suas vidas.

É envolvente, notável e perspicaz; ainda mais quando se sabe que mais da metade do elenco não são atores, mas soldados que retornaram, revivendo suas próprias experiências, compartilhando suas vidas, expondo suas feridas cauterizadas, em um esforço para esclarecer e educar - e entreter - pessoas que não serviram em zonas de guerra sobre como é a vida quando o uniforme é retirado para sempre.

Não há sentimentalismo aqui, nenhuma tentativa piegas de obter simpatia. Muito pelo contrário. De certa forma, a brutalidade da honestidade nas interpretações é difícil de suportar; mas, visto como um todo, a peça é um grande testemunho à força e ao humor do espírito humano comum.

A peça começa sem concessões: um soldado ferido grita de dor, confusão e medo, certo de que foi capturado pelo inimigo quando na verdade está em um hospital em um acampamento base. A cena é tensa, violenta e incrivelmente comovente, especialmente depois que se transforma em alguns meses depois e você encontra o soldado, em processo de recuperação, sua perna perdida para sempre. Este é o Charlie F titular, interpretado aqui com uma maravilhosa facilidade por Cassidy Little. Você nunca saberia que ele não era um ator classicamente treinado.

O público é levado na jornada de Charley, do alistamento à reconciliação com a nova vida que ele deve enfrentar - e se esforçar para abraçar - após a perda da perna em combate. É uma jornada desconfortável e desafiadora, mas está cheia de humor, espírito e esperança. Há também grandes rajadas de raiva e horror - mas nunca soa falso e nunca se desvia para melodrama ou farsa.

Existem muitas cenas e performances extraordinárias aqui. Algumas que ficarão comigo para sempre.

Stewart Hill interpreta o Major Thomas com precisão e calma gelada, o líder perfeito, o marido perfeito ansiando por sua família distante. Então, você descobre que, na vida real, parte de seu cérebro foi danificado em combate e ele perdeu a função "executiva", essencialmente a capacidade de pensar produtivamente, e ainda assim, lá está ele, oferecendo uma performance impecável de intensidade esmagadora.

Como o Rifleman Leroy Jenkins, o amputado duplo Dan Shaw é uma revelação. A cena em que ele descreve a perda de suas pernas e sua jornada de volta à assistência médica é um dos momentos mais poderosos que já vi no teatro. E ele se destaca na gama completa: seu momento com Charley, quando estão comparando os tocos das pernas, é tanto genuinamente engraçado quanto cegamente desafiador.

Dois dos atores treinados, Owen Oldroyd e Tom Colley, proporcionam outro momento marcante de puro poder, quando Colley se despe até os shorts de explosão (especificamente projetados para proteger a virilidade) e Oldroyd, metodicamente e sem paixão, demonstra os tipos de lesões que um soldado pode esperar se pisar em um IED, marcando potenciais lesões no corpo de Colley. Ao final da demonstração, o corpo de Colley era uma pintura de Pro Hart, manchas e marcas por toda parte. A combinação muda de medo e aceitação de Colley, juntamente com a firmeza segura de Oldroyd, tornou a cena verdadeiramente devastadora.

Há também um excelente trabalho de Gareth Crabbe, Tomos Eames e Darren Swift, e Colley é impressionante ao longo de toda a apresentação - sua discussão sobre "Neblina Rosa" foi tanto aterrorizante quanto sedutora. Através dessas excelentes performances, e de todas as outras, obtém-se uma clara noção da existência dos soldados.

E há um trabalho sensacional das mulheres no elenco, todas desempenhando uma infinidade de papéis, de forma precisa e maravilhosa. Não houve elos fracos, mas encontrei Miriam Cooper e Teri Ann Bobb-Baxter particularmente impressionantes.

Importante, e um verdadeiro testemunho da habilidade dos atores treinados, é como todos trabalham juntos de forma harmoniosa, como é impossível ter certeza sobre quem realmente lutou na vida real e quem está simplesmente atuando. Oldroyd, em particular, destaca-se nesse sentido de união tão vital para o sucesso da obra.

É muito fácil considerar o trabalho dos soldados da linha de frente como garantido: mas essas performances mostram claramente por que fazer isso é equivocado e egoísta.

A direção de Rayne é feita com certeza e toda a peça é ao mesmo tempo desconfortável e envolvente, cativante e alegre. O design simples de Anthony Lamble é muito eficaz e a coreografia de Lily Phillips complementa e melhora perfeitamente o trabalho.

Jason Carr fornece uma música encantadora. Melodias simples, quase ingênuas, são entrelaçadas sem esforço nesta obra teatral mais masculinidade e servem para aliviar a tensão, promover um senso de unidade e, em alguns casos, como a música da Medicação, contrapor o horror intrínseco do momento textual. Mas verdadeiramente assombrosa foi sua composição sobre "reviver", que lida com duas das principais questões que a peça explora: a maneira como os ex-militares revivem as experiências que sofreram e como eles têm que reaprender a viver sem o uniforme. Mágico.

As pessoas muitas vezes me perguntam por que vou ver tanto teatro, como se fosse um sinal de loucura. Talvez seja, mas a resposta é simples: porque de vez em quando você encontra algo como esta nova peça, que demonstra o valor, poder e relevância do teatro e amplia sua compreensão do mundo.

Mais uma vez, isso é algo que o Teatro Nacional deveria estar exibindo. Escrita nova, vital e importante, e artistas talentosos. A pergunta que deveria ser feita é por que o Nacional não está apoiando este verdadeiro deleite?