RESEÑA: El Océano al Final del Camino, Teatro Dorfman en el Teatro Nacional ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña la adaptación de Joel Harwood de El océano al final del camino de Neil Gaiman, ahora en cartelera en el National Theatre.

Samuel Blenkin y Marli Siu en El océano al final del camino. Foto: Manuel Harlan El océano al final del camino.

Dorfman Theatre, el National.

11 de diciembre de 2019

4 Estrellas

Transferencia al West End - Reserva entradas Actualización: El océano al final del camino se traslada al Duke Of York's Theatre en octubre de 2021.

Hubo una notable emoción en esta presentación, principalmente porque Joel Harwood ha adaptado una novela de uno de los autores más queridos del mundo, Neil Gaiman. Recientemente, su obra Buenos presagios fue un éxito como adaptación televisiva, y, para mí, lo conozco como el escritor de uno de los mejores episodios de Doctor Who de los últimos años, La esposa del Doctor, en el que la TARDIS toma forma en Suranne Jones. Esta es su novela más personal, escrita para su esposa, y es una obra sobre la infancia, la memoria y la imaginación. Trata sobre el pasado y lo que llevamos con nosotros, y lo que suprimimos, contado a través del realismo mágico en el que un estanque de patos se convierte en un océano y los espíritus malignos se llaman pulgas.

Jade Croot y Pippa Nixon en El océano al final del camino. Foto: Manuel Harlan

Como cabría esperar del National, el espectáculo es impresionante. Con Paule Constable sobresaliendo nuevamente en el diseño de iluminación, las verdaderas estrellas son el movimiento y la fisicalidad que aseguran que la producción fluya como un océano, (Director de Movimiento Steven Hoggett), y la magnífica banda sonora de Jherek Bischoff. Nos guía a través de la historia una excelente interpretación central del Niño por Samuel Blenkin, convincente en su narración, cuestionador y cínico cuando es necesario, abrazando la fantasía con pasión. Marli Siu es la hija de la familia de al lado, una familia con poderes míticos que cruzan el puente entre la realidad y el otro mundo, y Josie Walker es altamente disfrutable como la anciana Sra. Hempstock, la figura parecida a una bruja que es nuestro contrapunto hacia lo mítico, con un sentido del humor bien calculado. Justin Salinger también es excelente como el Papá, y el Niño mayor, trayendo las realidades y tensiones de nuestro mundo.

Samuel Blenkin. Foto: Manuel Harlan

Desde los primeros minutos, queda claro que la producción de Katy Rudd será un espectáculo de belleza visual, hay tantos conjuntos impresionantes y deslumbrantes. Por suerte, porque a veces el narrative se vuelve un poco plano en términos dramáticos, y la historia oscila entre lo infantil, (hay un elemento de la historia de la madrastra malvada en la pulga), y grandes temas como el dolor y la pérdida, y estos momentos son convincente y conmovedor. Hay una escena demasiado larga en el segundo acto que involucra un anillo de hadas que comienza a parecerse a una versión de bajo presupuesto de Thriller de Michael Jackson, y mucho lanzamiento de brazos que generan efectos de iluminación y sonido. Sin embargo, eso se compensa más que nada con algunas secuencias mágicas, especialmente el mismo océano, y algunos trucos geniales que mantienen al público involucrado. Admito que normalmente esto no es mi tipo de espectáculo, pero esta es una producción imaginativa, que ofrece una excelente velada para los fanáticos de Gaiman y el género.