レビュー：『The Ocean At The End Of The Lane』、ナショナル・シアターのドーフマン・シアターにて ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ナショナル・シアターで上演中の、ニール・ゲイマン『The Ocean at the End of the Lane』のジョエル・ハーウッドによる舞台化をレビュー。

『The Ocean At The End Of The Lane』のサミュエル・ブレンキンとマーリ・シウ。写真：マニュエル・ハーラン The Ocean at the End of the Lane.

ナショナル・シアター　ドーフマン・シアター。

2019年12月11日

星4つ

ウエストエンド移転公演 ― チケット予約 更新：『The Ocean At The End Of The Lane』は2021年10月、デューク・オブ・ヨークス・シアターへ移転します。

この回の客席には、はっきりとした高揚感が漂っていた。主な理由は、ジョエル・ハーウッドが、世界でも屈指の人気作家ニール・ゲイマンの小説を舞台用に脚色したからだ。直近では『グッド・オーメンズ』が映像化でヒットし、私にとって彼は、近年の『ドクター・フー』屈指の名エピソード「ドクターの妻」の脚本家としても知られている（この回では、ターディスがスーラン・ジョーンズの姿を借りて現れる）。本作は彼にとって最も私的な小説で、妻のために書かれた、子ども時代・記憶・想像力の物語だ。過去と、私たちが抱えて生きるもの、そして抑え込んでいるものについて描き、マジック・リアリズムの手法で、アヒルの池が“海”になり、邪悪な霊は“ノミ”として呼び出される。

『The Ocean at the End Of The Lane』のジェイド・クルートとピッパ・ニクソン。写真：マニュエル・ハーラン

ナショナルらしく、ビジュアルは息をのむほど見事だ。ポール・コンスタブルが今回も照明デザインで卓越ぶりを発揮しているが、真の主役は、作品を“海”のようにうねりながら流れさせるムーブメントと身体性だ（ムーブメント・ディレクター：スティーヴン・ホゲット）。さらにジェレック・ビショフの素晴らしいスコアも大きい。物語の軸となる“少年”を演じるサミュエル・ブレンキンは見事な中心演技で、語り口に説得力があり、必要な場面では疑い深くシニカルにもなり、幻想を情熱的に受け止めていく。隣家の娘を演じるマーリ・シウは、現実と異界をつなぐ神話的な力をもつ一家の一員。そしてジョージー・ウォーカーは、魔女めいた存在である老ミセス・ヘンプストック役として非常に魅力的で、神話的世界へのカウンターポイントとなりつつ、絶妙なタイミングのユーモアも効かせる。ジャスティン・サリンジャーも、父親役と“年上の少年”役で素晴らしく、私たちの世界の現実や重圧を持ち込んでくる。

サミュエル・ブレンキン。写真：マニュエル・ハーラン

冒頭数分で、ケイティ・ラッドの演出が視覚的な美しさに満ちた作品になることが分かる。滑らかで目を奪う見せ場が次々と用意されている。というのも、ときに物語の運びがドラマとして少し平板に感じられ、ストーリーは子どもっぽさ（“ノミ”には『意地悪な継母』の物語の要素がある）と、喪失や悲嘆といった巨大なテーマの間を行き来するのだが、そうした場面はしっかり心を動かされる。第2幕には、フェアリー・リング（妖精の環）をめぐる長めの場面があり、だんだんマイケル・ジャクソンの「スリラー」を低予算で再現したように見えてくるうえ、腕を振り回して照明・音響効果をバチバチと起動する動きも多い。とはいえ、それを補って余りある魔法のようなシークエンスがいくつもあり、とりわけ“海”そのものの場面は圧巻だ。観客を引き込む巧みなトリックも随所にある。正直、私は普段この手の作品が得意ではないのだが、これは想像力に富んだプロダクションで、ゲイマンのファンやこのジャンルの愛好家には最高の一夜を提供してくれる。