CRÍTICA: O Oceano no Fim do Caminho, Teatro Dorfman no Teatro Nacional ✭✭✭✭

Paul T Davies faz uma crítica sobre a adaptação de Joel Harwood de The Ocean at The End Of The Lane de Neil Gaiman, agora em cartaz no National Theatre.

Samuel Blenkin e Marli Siu em The Ocean At The End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan The Ocean at the End of the Lane.

Dorfman Theatre, o National.

11 de dezembro de 2019

4 Estrelas

Transferência para o West End - Reserve Ingressos Atualização: The Ocean At The End Of The Lane se transfere para o Teatro Duke Of York em outubro de 2021.

Havia uma vibração notável de expectativa nesta apresentação, principalmente porque Joel Harwood adaptou um romance de um dos autores mais amados do mundo, Neil Gaiman. Recentemente, seu Good Omens foi uma adaptação de TV de sucesso, e, para mim, ele é conhecido como o escritor de um dos melhores episódios de Doctor Who dos últimos anos, The Doctor’s Wife, em que a Tardis toma forma na figura de Suranne Jones. Este é o seu romance mais pessoal, escrito para sua esposa, e é uma obra de infância, memória e imaginação. Trata-se do passado e do que carregamos conosco, e do que suprimimos, contado através do realismo mágico em que uma lagoa de patos torna-se um oceano e espíritos malignos são chamados de pulgas.

Jade Croot e Pippa Nixon em The Ocean at the End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan

Como esperado do National, o show é visualmente deslumbrante. Com Paule Constable mais uma vez se destacando no design de iluminação, as verdadeiras estrelas são o movimento e a fisicalidade que garantem que a produção flua como um oceano, (Diretor de Movimento Steven Hoggett), e a trilha sonora incrível de Jherek Bischoff. Guiando-nos pela história está uma excelente interpretação central como o Menino por Samuel Blenkin, convincente em sua narrativa, questionador e cínico quando necessário, abraçando a fantasia com paixão. Marli Siu é a filha da família vizinha, uma família com poderes míticos que cruzam a ponte entre a realidade e o outro mundo, e Josie Walker é extremamente divertida como a Velha Sra. Hempstock, a figura tipo bruxa que é nosso contraponto para o mítico, com um senso de humor bem cronometrado. Justin Salinger também é excelente como o Pai, e o Menino mais velho, trazendo as realidades e tensões do nosso mundo.

Samuel Blenkin. Foto: Manuel Harlan

Desde os minutos iniciais, fica claro que a produção de Katy Rudd será um espetáculo de beleza visual, com muitas cenas de palco elegantes e impressionantes. O que é muito bom, porque às vezes a narrativa fica um pouco dramaticamente plana, e a história oscila entre o infantil, (há um elemento da história da Madrasta Malvada na Pulga), e grandes temas como luto e perda, e esses momentos são convincentemente emocionantes. Há uma cena muito longa no segundo ato envolvendo um anel de fadas que começa a parecer uma versão de baixo orçamento de Thriller de Michael Jackson, e muitos gestos de braços desencadeando efeitos de luz e som. Isso é mais do que compensado, no entanto, por algumas sequências mágicas, especialmente o próprio oceano, e alguns truques ótimos que mantém o público envolvido. Admito que normalmente esse não é meu tipo de coisa, mas esta é uma produção imaginativa, que oferece uma excelente noite para os fãs de Gaiman e do gênero.