CRÍTICA: O Oceano no Fim do Caminho, Teatro Dorfman no Teatro Nacional ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a adaptação de Joel Harwood do romance de Neil Gaiman, The Ocean at the End of the Lane, atualmente em cena no National Theatre.

Samuel Blenkin e Marli Siu em The Ocean at the End of the Lane. Foto: Manuel Harlan

Dorfman Theatre, National Theatre.

11 de dezembro de 2019

4 estrelas

Transferência para o West End – Comprar bilhetes Atualização: The Ocean at the End of the Lane transfere-se para o Duke of York’s Theatre em outubro de 2021.

Havia uma palpável explosão de entusiasmo nesta sessão, sobretudo porque Joel Harwood adaptou um romance de um dos autores mais acarinhados do mundo, Neil Gaiman.  Mais recentemente, Good Omens foi um êxito na televisão e, para mim, ele é também o autor de um dos melhores episódios de Doctor Who dos últimos anos, The Doctor’s Wife, em que a TARDIS ganha forma na figura de Suranne Jones. Este é o seu romance mais pessoal, escrito para a sua mulher, e é uma obra sobre infância, memória e imaginação. Fala do passado e do que levamos connosco, e do que reprimimos, contado através de um realismo mágico em que um lago de patos se torna um oceano e os espíritos malignos são chamados de pulgas.

Jade Croot e Pippa Nixon em The Ocean at the End of the Lane. Foto: Manuel Harlan

Como seria de esperar do National, o espetáculo é deslumbrante à vista. Com Paule Constable novamente a brilhar no desenho de luz, as verdadeiras estrelas são o movimento e a fisicalidade que fazem a produção fluir como um oceano (Direção de Movimento: Steven Hoggett) e a magnífica banda sonora de Jherek Bischoff. A conduzir-nos pela história está uma excelente interpretação central de Samuel Blenkin como o Rapaz, convincente na narração, inquisitivo e cínico quando é preciso, e a abraçar a fantasia com paixão. Marli Siu interpreta a filha da família do lado, uma família com poderes míticos que atravessam a ponte entre a realidade e o outro mundo, e Josie Walker é um enorme prazer como a Velha Sra. Hempstock, a figura de bruxa que nos serve de contraponto para o mítico, com um sentido de humor certeiro. Justin Salinger está também excelente como o Pai e como o Rapaz mais velho, trazendo para cena as realidades e as pressões do nosso mundo.

Samuel Blenkin. Foto: Manuel Harlan

Desde os primeiros minutos, fica claro que a encenação de Katy Rudd será um espetáculo de beleza visual, com tantos momentos cénicos polidos e impressionantes. E ainda bem, porque por vezes a narrativa perde um pouco de força dramática e a história oscila entre o infantil (há algo do conto da Madrasta Má na Pulga) e grandes temas como o luto e a perda — e esses momentos são, de facto, comoventes. Há uma cena demasiado longa no segundo ato, envolvendo um círculo de fadas, que começa a parecer uma versão de baixo orçamento de Thriller, de Michael Jackson, com muitos braços a agitar-se, a disparar efeitos de luz e som. Isso é mais do que compensado, no entanto,  por algumas sequências mágicas — sobretudo o próprio oceano — e por excelentes truques que mantêm o público envolvido.  Admito que, normalmente, isto não é bem a minha praia, mas trata-se de uma produção imaginativa, que oferece uma excelente noite de teatro para fãs de Gaiman e do género.