REZENSION: Der Ozean am Ende der Straße, Dorfman Theatre am National Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Joel Harwoods Adaption von Neil Gaimans The Ocean at The End Of The Lane, derzeit im National Theatre.

Samuel Blenkin und Marli Siu in The Ocean At The End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan The Ocean at the End of the Lane.

Dorfman Theatre, das National.

11. Dezember 2019

4 Sterne

West End Transfer - Tickets buchen Update: The Ocean At The End Of The Lane wechselt im Oktober 2021 ins Duke Of York's Theatre.

Bei dieser Aufführung war eine bemerkenswerte Aufregung zu spüren, vor allem weil Joel Harwood einen Roman von einem der weltweit beliebtesten Autoren, Neil Gaiman, adaptiert hat.  Zuletzt war seine Good Omens eine erfolgreiche TV-Adaption, und für mich ist er als Autor einer der besten Doctor Who-Episoden der letzten Jahre bekannt, The Doctor’s Wife, in der Tardis Gestalt in Form von Suranne Jones annimmt. Dies ist sein persönlichster Roman, geschrieben für seine Frau, und ist ein Werk der Kindheit, Erinnerung und Fantasie. Es geht um die Vergangenheit und was wir mit uns tragen und was wir unterdrücken, erzählt durch magischen Realismus, in dem ein Ententeich zu einem Ozean wird und böse Geister Flöhe genannt werden.

Jade Croot und Pippa Nixon in The Ocean at the End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan

Wie man es vom National erwartet, sieht die Show atemberaubend aus. Mit Paule Constable, die erneut im Lichtdesign glänzt, sind die eigentlichen Stars die Bewegung und Körperlichkeit, die sicherstellen, dass die Inszenierung wie ein Ozean fließt, (Bewegungsdirektor Steven Hoggett), und die großartige Musik von Jherek Bischoff. Uns durch die Geschichte führt eine hervorragende zentrale Leistung von Samuel Blenkin als Junge, überzeugend in seiner Erzählweise, fragend und zynisch, wenn nötig, und er umarmt die Fantasie mit Leidenschaft. Marli Siu ist die Tochter der Familie nebenan, eine Familie mit mythischen Kräften, die die Brücke zwischen Realität und der anderen Welt schlägt, und Josie Walker ist höchst unterhaltsam als alte Frau Hempstock, die hexenartige Figur, die unser Gegenstück ins Mythische ist, mit einem gut getimten Sinn für Humor. Justin Salinger ist ebenfalls ausgezeichnet als Vater und älterer Junge, der die Realitäten und Belastungen unserer Welt einbringt.

Samuel Blenkin. Foto: Manuel Harlan

Bereits in den Anfangsminuten wird klar, dass Katy Rudds Produktion eine Show der visuellen Schönheit sein wird, es gibt so viele glatte, atemberaubende Szenen. Das ist auch gut so, denn manchmal zieht die Erzählung etwas dramatisch flach dahin, und die Geschichte schwankt zwischen kindlich, (es gibt ein Element der bösen Stiefmutter-Geschichte im Floh), und großen Themen wie Trauer und Verlust, und diese Momente sind überzeugend bewegend. In Akt zwei gibt es eine zu lange Szene mit einem Feenring, der anfängt, wie eine Low-Budget-Version von Michael Jacksons Thriller auszusehen, und dabei werden viele Arme geworfen, die Beleuchtungs- und Soundeffekte auslösen. Das wird jedoch mehr als wettgemacht durch einige magische Sequenzen, insbesondere der Ozean selbst, und einige großartige Tricks, die das Publikum dabei halten.  Ich gebe zu, das ist normalerweise nicht mein Ding, aber das ist eine fantasievolle Produktion, die einen ausgezeichneten Abend für Fans von Gaiman und des Genres bietet.