RESEÑA: Las Pequeñas Grandes Cosas, @SohoPlace ✭✭✭✭✭

Tim Hochastrasser reseña el nuevo musical británico The Little Big Things que se está presentando en @SohoPlace.

Foto: Pamela Raith The Little Big Things

@sohoplace

5 Estrellas

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Este nuevo musical británico genera grandes expectativas que se cumplen triunfalmente. En la noche de prensa, recibió una de las mayores ovaciones que he escuchado en un teatro en años, y es muy merecida. Para que un musical funcione a este nivel, al igual que en la ópera, muchas piezas móviles deben sincronizarse perfectamente. Aquí tenemos un libreto excelente, música bien elaborada, letras ingeniosas, valores de diseño hermosos y todos los ricos recursos técnicos de @sohoplace, incluyendo instalaciones entre bastidores totalmente adaptadas para permitir que actores discapacitados actúen en igualdad de condiciones, una característica central de la producción en sí.

Foto: Pamela Raith

La fuente de este espectáculo es la memoria y las experiencias de vida de Henry Fraser, quien a la edad de solo 17 años quedó paralizado desde los hombros hacia abajo en un extraño accidente de buceo en Portugal. Tenía un futuro prometedor en el rugby que le fue arrebatado y tuvo que reconstruir completamente su vida con la ayuda de sus dedicados padres, hermanos y equipo médico. Finalmente, pudo reentrenarse como artista utilizando un pincel especialmente adaptado para la boca y también convertirse en un autor superventas.

Foto: Pamela Raith

Como dice el propio personaje principal cerca del comienzo, a simple vista esto no parece prometedor material para un musical. Pero la producción desafía las expectativas en dos aspectos. Primero, demuestra su propio mensaje mostrando las habilidades de los actores discapacitados para sobresalir; segundo, evita los clichés obvios de lo que uno de los miembros del equipo creativo llama ‘porno de inspiración’. Esto no es en absoluto una historia de cómo ‘una persona discapacitada valiente hace que las personas sin discapacidad se sientan mejor con el mundo’. El excelente libreto de Joe White es a menudo duro para todos: sí, el valor se celebra, pero igualmente se deja espacio para los momentos de profundo desaliento y las tensiones en los miembros de la familia se hacen claras. Por encima de todo, la piedad autocomplaciente y el pesimismo se destierran a favor de grandes dosis de humor y diversión que involucran a todo el elenco, y a menudo humor médico bastante oscuro al estilo de Adam Kay.

Foto: Pamela Raith

Clave para esto es tener al personaje principal interpretado por dos actores, lo que nos permite ver a Henry antes y después del accidente y permite un diálogo interno crucial y un comentario que debe tener lugar antes de que Henry pueda dejar ir a la persona que una vez fue. Hay una maravillosamente natural relación entre Jonny Amies y Ed Larkin y algunos de los momentos más impresionantes del espectáculo involucran su mutua verdad corporizada en algunos efectos especiales notables, incluso aéreos.

Foto: Pamela Raith

No hay debilidades en un elenco hábil que claramente ha entrado en este espectáculo cuerpo y alma. Es ingrato destacar a solo unos pocos, pero cualquier crítica debe señalar las magníficas contribuciones de Linzi Hateley, Malinda Parris y Amy Trigg en tres papeles clave. Como Fran, la madre de Henry, Hateley irradia una determinación de ‘madre tigre’ de nunca rendirse. Lleva el peso emocional de muchas de las primeras escenas y es su casi colapso en etapas posteriores lo que revela completamente el peaje sobre la familia. Parris interpreta a la franca cirujana Dra. Graham y demuestra una rara destreza vocal en una serie de números enérgicos, ‘Work of Heart’ y ‘Uma Vida’, que proporcionan un contraste emocional a la profundidad del drama principal. Amy Trigg es un torbellino de sincronización y energía en una silla de ruedas, cuya representación de una fisioterapeuta arraigada en el amor duro ofrece algunos de los momentos más conmovedores y puramente divertidos de la noche.

Foto: Pamela Raith

La música en su totalidad no es memorable por cualquier medio, pero todos los números avanzan la acción o añaden profundidad adicional al personaje o a eventos significativos. El compositor Nick Butcher y el letrista Tim Ling proporcionan nueve canciones en cada mitad y las mejores son aquellas que comienzan en el realismo y luego se desarrollan en fantasía elaborada o las que profundizan en las emociones del personaje en foco. Se extienden a lo largo de un amplio espectro de géneros musicales y el director Luke Sheppard y su equipo emparejan juiciosamente algunos efectos especiales convincentes, mientras reservan astutamente las cosas hasta las escenas finales.

Foto: Pamela Raith

La importancia del arte y los efectos pictóricos en la vida y recuperación de Henry significa que – con razón – el aspecto visual de este espectáculo es absolutamente central para su éxito. El escenario mismo es relativamente vacío, con espacio para que los muebles para configuraciones domésticas y hospitalarias se muevan y un rectángulo central que se eleva para convertirse en una plataforma separada. Pero sobre esta superficie plana se proyectan una serie de videos de Luke Halls que proporcionan momentos de color super saturados para ajustar un cierto estado de ánimo o energía en el drama. Es como si te llevaran de repente al interior del marco de un lienzo de Rothko o Hodgkin, sintiendo la pasión y el poder del puro color a través de los ojos de Henry. Estos cuadros te preparan para un momento mágico en el que todas las pinturas de Henry descienden de las varillas como símbolo de su resurgimiento.

Espero que un elemento proporcione un sentido de lo cuidadosamente que cada aspecto de esta producción ha sido intercalado con el viaje psicológico de las memorias; para que al final puedas realmente entender cómo Henry pudo llegar a valorar su nueva vida independientemente de lo que tuvo que dejar atrás y cómo reaprender la apreciación de las ‘pequeñas cosas’ en la vida a través de los ojos de un artista resulta ser la lección más grande de todas.

Permaneciendo fiel al espíritu de un libro y vida notables y no tomando las rutas emocionales obvias, este musical logra ser una experiencia jubilosa y un comentario estimulante y edificante sobre lo que la discapacidad puede habilitar tanto como lo que quita.

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