レビュー: 小さな大きな事＠ソーホー・プレイス ✭✭✭✭✭

ティム・ホカストラッサーが新しい英国ミュージカル『ザ・リトル・ビッグ・シングス』をレビューします。現在 @SohoPlace で上映中です。

写真: パメラ・レイス ザ・リトル・ビッグ・シングス

@sohoplace

5 つ星

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この新しい英国ミュージカルには非常に高い期待が寄せられていますが、それは見事に応えられています。プレスナイトでは、ここ数年で劇場で聞いた中で最も大きな拍手が送られ、まさにそのに値しました。オペラ同様、ミュージカルがこのレベルで成功するためには、多くの要素が完璧に同期しなければなりません。ここでは、素晴らしい台本、巧妙に練られた音楽、キレのある歌詞、豪華なデザインが揃っており、@sohoplace の豊富な技術資源も楽しむことができます。その中でも特に重要なポイントは、障害を持つ俳優たちが平等に演じられるように完全に適応されたバックステージ施設が備わっていることです。これがプロダクション自体の中心的な特徴となっています。

写真: パメラ・レイス

このショーの源は、ヘンリー・フレイザーが17歳のときポルトガルでのダイビング事故で首から下を麻痺させた経験と回顧録です。彼には約束されたラグビーの未来がありましたが、それを失い、献身的な両親、兄弟、医療チームの助けを借りて人生を完全に再構築することになりました。最終的に彼は特別に改良された口筆を使用してアーティストとして再訓練し、ベストセラー作家にもなりました。

写真: パメラ・レイス

主役のキャラクター自身が冒頭近くで述べているように、これは一見魅力的なミュージカルの素材には見えません。しかし、このプロダクションは2つの点で期待を裏切ります。まず、障害を持つ俳優のスキルを非常に優れた形で示し、自らのメッセージを裏付けています。同時に、あるクリエイティブ・チームのメンバーが呼ぶ「インスピレーションポルノ」の典型的なクリシェを避けています。これは決して「勇敢な障害者が健常者に世界の良さを感じさせる」という話ではありません。ジョー・ホワイトの優れた台本は時に全員に厳しく、本当の勇気が讃えられるとともに、絶望の瞬間や家族の負担も赤裸々に描かれています。何よりも、偽善的な敬虔さや陰鬱は排除され、キャスト全体が関わる大笑いのユーモアや、アダム・ケイ風の医療ユーモアを含む楽しい場面が満載です。

写真: パメラ・レイス

この作品の鍵は、事故前のヘンリーと事故後のヘンリーを演じる2人の俳優によって、事故前後の姿を私たちに見せることです。これにより、事故前の自分から解放されるための重要な内面的対話とコメントが行われることが可能になります。ジョニー・アミーズとエド・ラーキンは素晴らしく自然なラポートを築き、ショーの中で息をのむような瞬間のいくつかは、彼らの誠実なやりとりが描かれた特別な、空中に飛び立つようなスペシャルエフェクトに体現されています。

写真: パメラ・レイス

心を込めてこのショーに取り組んだ巧妙なキャストの中に弱点はありません。このレビューでは数人を取り上げなければうまくいきませんが、リンジ・ヘイトリー、マリンダ・パリス、エイミー・トリッグが3つの重要な役で素晴らしい貢献をしていることはぜひ指摘したいです。ヘンリーの母親フランとして、ヘイトリーは決して諦めない『タイガーマム』の決意を醸し出しています。彼女は序盤の多くのシーンの感情的な重荷を担っており、後半での彼女の崩れかかる姿が、家族に与えられる負担を完全に明らかにします。パリスはノンナンセンスな外科医のドクタ・グレアムを演じ、一連のアップテンポのナンバーで稀に見る声の力を発揮し、『Work of Heart』と『Uma Vida』ではメインドラマの哀愁に対する感情的な対比を提供します。エイミー・トリッグは車椅子の中でタイミングとエネルギーの旋風を巻き起こし、物語を愛に基づき厳しくも愛情深く支えるフィジオの役。彼女はその晩の最も心温まる、そして純粋に面白い瞬間をいくつか提供します。

写真: パメラ・レイス

音楽のすべてが必ずしも記憶に残るわけではありませんが、すべてのナンバーが物語を前進させるか、キャラクターや重要なイベントにさらなる深みを与えます。作曲家のニック・ブッチャーと作詞家のティム・リングは、各部で9曲を提供しており、最高の曲はリアリズムから始まり、その後に精巧なファンタジーに発展するもの、もしくは焦点となるキャラクターの感情を深く掘り下げるものです。それらは幅広い音楽ジャンルにわたり、監督のルーク・シェパードとそのチームは説得力のある特別な効果を慎重に組み合わせて、最終シーンまでじっと保っておきます。

写真: パメラ・レイス

ヘンリーの人生と回復におけるアートと絵画の重要性により、このショーの視覚的側面はその成功に絶対に必要です。ステージ自体は比較的シンプルで、生活環境や病院環境の家具を移動させるスペースがあり、中央の長方形は別のプラットフォームとして昇ることができます。しかし、この平坦な表面には、ルーク・ホールズによる一連のビデオが投影されており、そのビデオが特定のムードやドラマのエネルギーに合った鮮やかな色彩を生み出します。まるで突然にロスコやホジキンのキャンバスの中に引き込まれたかのようで、ヘンリーの目ですごい色彩の情熱と力を感じることができます。これらのタブローは、すべてのヘンリーの絵が上部から降りてきて彼の復活の象徴となるという魔法の瞬間の準備をしてくれます。

このプロダクションのすべての側面が心理的旅路とどのように鋭意されているかの一例を提供できることを望みます。最終的に、ヘンリーが過去に別れを告げて、人生の『小さなこと』をアーティストの目で再評価し、それが最大の教訓であることを本当に理解できるのです。

並外れた本と人生の精神に忠実でありながら、平易な感情のルートを取らないことで、このミュージカルは喜ばしい経験であり、障害に関する体験を掘り下げ、勇気をもって切り開くことの意味とともに、何かを失ったときに何を得られるかを示す考えさせ、励ますコメントです。

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