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RESEÑA: Talking Heads, Una mujer corriente, BBC iPlayer ✭✭✭✭
Publicado en
24 de junio de 2020
Por
pauldavies
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Paul T Davies reseña a Sarah Lancashire en An Ordinary Woman, parte de la serie Talking Heads de Alan Bennett.
Sarah Lancashire en An Ordinary Woman Talking Heads: An Ordinary Woman.
Protagonizada por Sarah Lancashire
Ya disponible en streaming en iPlayer.
4 estrellas
Cuando la gente me dice que adora a Alan Bennett porque es «tan gracioso», me pregunto si ven al mismo Sr. Bennett que yo. Desde luego, es un maestro del giro ingenioso y de esa expresión que te hace reír a carcajadas, pero esa risa también puede desaparecer de golpe por el shock o la melancolía antes de que termine la frase. Es en su obra maestra, Talking Heads, donde la relación entre la comedia y el dolor aparece más difuminada, con la soledad como presencia universal en la vida de esos inadaptados y matronas, corrientes y a la vez extraordinarios, que nos hablan directamente. Se han regrabado diez de los monólogos originales con nuevos intérpretes, pero los dos que en su día interpretó Thora Hird no se han vuelto a grabar, ya que requieren a una actriz mayor de 70 años y se consideró demasiado arriesgado, incluso bajo estrictas condiciones de distanciamiento social, hacerlo de nuevo. Sin embargo, en su lugar hay dos Talking Heads completamente nuevos; el primero en emitirse en BBC One es An Ordinary Woman, interpretado por Sarah Lancashire. Al tratarse de una obra nueva, esta reseña puede contener spoilers si todavía no la has visto en iPlayer.
Sarah Lancashire en An Ordinary Woman
Están todos los elementos clásicos de Bennett: un hogar corriente, un vicario, barquillos rosas, la colada limpia y oscuros secretos que acaban saliendo a la luz. También aparecen los habituales cebos falsos: cuando Gwen habla de su hijo de 15 años, entendemos enseguida que son muy unidos, lo bastante como para que él le enseñe una mancha en el pene que le preocupa; pero las referencias a que ella pierde peso nos hacen preguntarnos si la enferma es ella, no él. ¿O dan otras pistas a entender que él podría tener una relación inapropiada con alguien? Cerca, porque lo que se despliega es un tema profundamente tabú: Gwen está enamorada de su hijo, Michael. (El sexo prohibido, complicado y perturbador es otra seña de identidad en la obra de Bennett.) Es un asunto que rara vez se aborda, y Bennett se atreve valientemente a entrar ahí: su confesión la lleva a una cama de hospital, y se derrumba cuando Michael pasa una noche haciendo el amor con su novia. Lancashire está excelente: su rostro proclama su normalidad y luego se va desdibujando con unos sentimientos que debe reprimir cada vez más. La magnífica iluminación y el diseño de escenografía nos llevan de los pasteles luminosos a un dormitorio en penumbra y, después, a una sala de hospital todavía más oscura. Cuando regresamos al tono pastel, todo ha cambiado. Lo que no cambia es su marido, casi silencioso y claramente no querido, quizá el origen de su soledad y de una pasión proyectada.
Nicholas Hytner, la musa de Bennett, dirige con una seguridad que saca lo mejor de cada aspecto. Es un texto desolador y valiente, a la altura de una interpretación excelente: sea cual sea el dispositivo en el que lo veas, sentirás que estás escuchando una confesión de los sentimientos más profundos. Quizá repite un poco demasiado que es una mujer corriente, quizá hay un cliché de Bennett de más en el texto, pero es estupendo tener de vuelta al Maestro de la contención confesional.
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