CRITIQUE : Talking Heads, Une femme ordinaire, BBC iPlayer ✭✭✭✭

Paul T Davies critique Sarah Lancashire dans Une femme ordinaire, partie de la série Talking Heads d'Alan Bennett.

Sarah Lancashire dans Une femme ordinaire Talking Heads : Une femme ordinaire.

Avec Sarah Lancashire

Diffusion en direct sur iPlayer.

4 Étoiles

Quand les gens me disent qu'ils aiment Alan Bennett parce qu'il est « si drôle », je me demande s'ils regardent le même Monsieur Bennett que moi. En effet, il est le maître du mot bien tourné et de l'expression qui fait rire aux éclats, mais ce rire peut aussi être retiré par le choc ou la mélancolie avant la fin de la phrase. C'est dans son chef-d'œuvre, Talking Heads, que la relation entre la comédie et la douleur est plus floue, la solitude étant une présence universelle dans la vie de personnes ordinaires, mais extraordinaires, marginaux et matrones qui nous parlent directement. Dix des monologues originaux ont été réenregistrés avec de nouveaux interprètes, mais les deux originellement interprétés par Thora Hird ne l'ont pas été, car ils nécessitent une actrice de plus de 70 ans et il a été jugé trop risqué, même sous des conditions strictes de distanciation sociale, de les réenregistrer. Cependant, à leur place se trouvent deux tout nouveaux Talking Heads, le premier à être diffusé sur BBC1 étant Une femme ordinaire, interprété par Sarah Lancashire. Comme il s'agit d'une nouvelle œuvre, il peut y avoir des spoilers dans cette critique si vous ne l'avez pas encore regardée sur iPlayer.

Sarah Lancashire dans Une femme ordinaire

Tous les éléments classiques de Bennett sont là, une maison ordinaire, un pasteur, des biscuits roses, du linge propre, et des secrets sombres qui se révèlent. Sont également présents les classiques faux indices, car Gwen parle de son fils de 15 ans, nous savons immédiatement qu'ils sont très proches, suffisamment proches pour qu'il lui montre un bouton sur son pénis qui l'inquiète, mais les références à sa perte de poids nous font nous demander si elle est malade, pas lui, ou si d'autres indices laissent entendre qu'il pourrait avoir une relation inappropriée avec quelqu'un ? Proches, car ce qui se déroule est un sujet très tabou, Gwen est amoureuse de son fils Michael. (Le mauvais, compliqué, sexe interdit étant une autre caractéristique de l'œuvre de Bennett.) C'est un sujet rarement abordé, et Bennett y va courageusement, sa confession de ses sentiments la menant à un lit d'hôpital, craquant lorsque Michael passe une nuit à faire l'amour avec sa petite amie. Lancashire est excellente, son visage proclamant son caractère ordinaire puis s'embrouillant avec ses sentiments qu'elle doit refouler de plus en plus profondément. L'éclairage et le décor superbes nous emmènent des pastels lumineux à la chambre faiblement éclairée, jusqu'à la salle de l'hôpital encore plus sombre. Lorsque nous revenons aux pastels, tout a changé. Ce qui n'a pas changé, c'est son mari presque silencieux, manifestement sans amour, peut-être la source de sa solitude et de sa passion projetée.

Nicholas Hytner, la muse de Bennett, dirige avec une assurance qui fait ressortir le meilleur de chaque aspect. C'est une œuvre d'écriture sombre et audacieuse, accompagnée d'une excellente performance, quel que soit l'appareil avec lequel vous regardez cela, vous sentirez que vous entendez une confession des sentiments les plus profonds. Peut-être répète-t-elle un peu trop qu'elle est une femme ordinaire, peut-être y a-t-il un cliché de trop de Bennett dans le texte, mais c'est un plaisir de retrouver le maître de la litote confessionnelle.