CRITIQUE : Talking Heads, Une femme ordinaire, BBC iPlayer ✭✭✭✭

Paul T Davies critique Sarah Lancashire dans Une femme ordinaire, partie de la série Talking Heads d'Alan Bennett.

Sarah Lancashire dans Une femme ordinaire Talking Heads : Une femme ordinaire.

Avec Sarah Lancashire

Disponible en streaming sur iPlayer.

4 Étoiles

Lorsque les gens me disent qu'ils adorent Alan Bennett parce qu'il est « si drôle », je me demande s'ils regardent le même M. Bennett que moi. En effet, il est le maître du tour de phrase et de l'expression qui vous fait éclater de rire, mais ce rire peut aussi être balayé par la stupeur ou la mélancolie avant la fin de la phrase. C'est dans son chef-d'œuvre, Talking Heads, que la relation entre comédie et douleur est plus floue, la solitude étant une présence universelle dans la vie des marginaux et des bourgeoises ordinaires, mais extraordinaires, qui nous parlent directement. Dix des monologues originaux ont été réenregistrés avec de nouveaux interprètes, mais les deux initialement interprétés par Thora Hird ne l'ont pas été, car ils nécessitent une actrice de plus de 70 ans et il a été jugé trop risqué, même sous strictes conditions de distanciation sociale, de réenregistrer. Cependant, à leur place se trouvent deux nouveaux Talking Heads, le premier à être diffusé sur BBC1 étant Une femme ordinaire, interprété par Sarah Lancashire. Comme c'est une œuvre nouvelle, il pourrait y avoir des spoilers dans cette critique si vous ne l'avez pas encore regardée sur iPlayer.

Sarah Lancashire dans Une femme ordinaire

On retrouve tous les éléments classiques de Bennett, une maison ordinaire, un pasteur, des biscuits roses, du linge propre, et des secrets sombres qui se dévoilent. Sont également présents les leurres classiques, comme Gwen parle de son fils de 15 ans, nous savons immédiatement qu'ils sont très proches, assez proches pour qu'il lui montre une tâche sur son pénis qui l'inquiète, mais les références à sa perte de poids nous font nous demander si c'est elle qui est malade, pas lui, ou d'autres indices laissent-ils entendre qu'il pourrait avoir une relation inappropriée avec quelqu'un ? Proche, car ce qui se déroule est un sujet très tabou, Gwen est amoureuse de son fils Michael. (Le sexe mauvais, compliqué et interdit étant une autre caractéristique du travail de Bennett.) C'est un sujet rarement abordé, et Bennett y va courageusement, sa confession de ses sentiments la conduisant à un lit d'hôpital, s'effondrant lorsque Michael passe une nuit à faire l'amour avec sa petite amie. Lancashire est excellente, son visage proclamant son ordinaire puis s'effaçant avec ses sentiments qu'elle doit réprimer de plus en plus profondément. L'éclairage et la scénographie superbes nous emmènent des pastels lumineux à la chambre faiblement éclairée, jusqu'à la chambre d'hôpital encore plus sombre. Quand nous revenons à un pastel, tout a changé. Ce qui n'a pas changé, c'est son mari presque silencieux, visiblement non aimé, peut-être la source de sa solitude et de sa passion projetée.

Nicholas Hytner, la muse de Bennett, dirige avec une assurance qui fait ressortir le meilleur de chaque aspect. C'est un écrit sombre et audacieux et il est égalé par une performance excellente, quel que soit l'appareil sur lequel vous regardez cela, vous aurez l'impression d'entendre une confession des sentiments les plus profonds. Peut-être répète-t-elle un peu trop qu'elle est une femme ordinaire, peut-être y a-t-il un cliché de Bennett de trop dans le texte, mais c'est formidable de retrouver le Maître de la confession discrète.