CRÍTICA: Talking Heads, Uma Mulher Comum, BBC iPlayer ✭✭✭✭

Paul T Davies faz a crítica de Sarah Lancashire em An Ordinary Woman, parte da série Talking Heads de Alan Bennett.

Sarah Lancashire em An Ordinary Woman Talking Heads: An Ordinary Woman.

Com Sarah Lancashire

Disponível em streaming agora no iPlayer.

4 estrelas

Quando as pessoas me dizem que adoram Alan Bennett porque ele é “tão engraçado”, pergunto-me se estão a ver o mesmo Sr. Bennett que eu. De facto, ele é mestre de uma boa tirada e de uma expressão que nos faz rir em voz alta, mas esse riso também pode ser roubado por um choque ou por uma melancolia antes do fim da frase. É na sua obra-prima, Talking Heads, que a relação entre comédia e dor surge mais esbatida, com a solidão como presença universal na vida destas figuras desajustadas e destas matronas — comuns e, ainda assim, extraordinárias — que falam directamente connosco. Dez dos monólogos originais foram regravados com novos intérpretes, mas os dois originalmente feitos por Thora Hird não o foram, pois exigem uma actriz com mais de 70 anos e considerou-se demasiado arriscado, mesmo com regras rigorosas de distanciamento social, voltar a gravá-los. No entanto, em substituição, surgem dois Talking Heads totalmente novos, sendo o primeiro a ser exibido na BBC One An Ordinary Woman, interpretado por Sarah Lancashire. Como se trata de uma obra nova, esta crítica pode conter spoilers se ainda não a viu no iPlayer.

Sarah Lancashire em An Ordinary Woman

Todos os elementos clássicos de Bennett estão lá: uma casa comum, um vigário, bolachas cor-de-rosa, roupa lavada e segredos sombrios que acabam por transbordar. Também não faltam os seus falsos indícios: quando Gwen fala do filho de 15 anos, percebemos de imediato que são muito próximos — próximos o suficiente para ele lhe mostrar uma pinta no pénis com a qual está preocupado —, mas as referências à perda de peso fazem-nos pensar se será ela a estar doente, e não ele; ou haverá outras pistas a sugerir que ele poderá ter uma relação imprópria com alguém? Quase: o que se desenrola é um tema profundamente tabu. Gwen está apaixonada pelo filho, Michael. (Sexo “mau”, complicado e proibido é outra marca do trabalho de Bennett.) É um assunto raramente abordado, e Bennett vai lá com coragem: a confissão dos seus sentimentos leva-a a uma cama de hospital, desmoronando-se quando Michael passa uma noite a fazer amor com a namorada. Lancashire está excelente, com um rosto que anuncia a sua normalidade e depois se vai turvando com sentimentos que tem de reprimir cada vez mais fundo. A iluminação e o desenho de cenário, soberbos, levam-nos de tons pastel luminosos a um quarto pouco iluminado, e depois a uma enfermaria ainda mais sombria. Quando regressamos ao pastel, tudo mudou. O que não mudou é o marido — quase silencioso, claramente sem amor —, talvez a origem da sua solidão e da paixão projectada.

Nicholas Hytner, a musa de Bennett, encena com uma segurança que realça o melhor em cada aspecto. É um texto sombrio e ousado, à altura de uma interpretação notável; seja qual for o dispositivo em que veja, sentirá que está a ouvir uma confissão dos sentimentos mais profundos. Talvez ela repita um pouco demais que é uma mulher comum; talvez haja um cliché de Bennett a mais no texto; mas é óptimo ter de volta o Mestre do desabafo subentendido.