RESEÑA: Swifties, TheatreN16 ✭✭

Swifties

Theatre N16

1 de marzo de 2016

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Aquí hay una idea realmente, realmente buena para una obra. Toma 'Las Criadas' de Genet, elimina a 'Madame' de la ecuación (aunque constantemente aparece en forma de canciones), y deja que Solange y Claire se enfrenten en el disfraz de fans pop histéricos, imitando a su ídolo, en este caso, la distante, solo escuchada y nunca vista Taylor Swift. Ubícalas en una habitación de hotel, donde esperan tramar un plan para tomar el control de la vida de su héroe y lanzarse - al estilo 'Ruthless People' - fuera de la monotonía anónima hacia una vida de confort y glamour. El escenario burgués no está muy lejos de Anhouilh, o incluso de Feydeau, y se puede abordar como una especie de comedia de costumbres.

Es una idea muy ingeniosa, y el escritor Tom Stenton debe ser felicitado por haberla formulado y llevado hasta aquí en su camino hacia tomar forma teatral. Pero tiene una lucha entre manos. Genet escribe debates etiolados e intelectualizados, donde se presta poca atención a crear personajes 'completos'; esto lo hace fascinante, pero desconcertante para el público teatral inglés. Para hacerle justicia en este país, generalmente es necesario acabar con él y reemplazar su visión con una totalmente diferente, una que alimente al público con lo que espera consumir en sus teatros: retratos tridimensionales y realistas, fundamentados en el realismo - mucho de ello - y salpicados de abundante humor e ironía. Muy poco tiene éxito en el escenario británico que no corresponda en algún sentido profundo a este paradigma.

Sea como fuere, no sé en cuántos hoteles de cinco estrellas frecuentados por estrellas del pop y sus séquitos se habrá alojado o incluso visitado el Sr. Stenton, pero con esta obra no tengo la sensación de que hayan sido muchos. En un momento dado, incluso tiene a un representante del personal del hotel - interpretado por una tercera voz no acreditada y no vista - golpeando la puerta de la suite antes de anunciar a cualquiera que esté al alcance de un oído que la policía está abajo en el vestíbulo investigando algunos asuntos no revelados, y que los ocupantes de la habitación - nuestras intrépidas heroínas - deberían abandonar toda esperanza de encontrarse con La Swift. No sé tú, pero para mí eso no suena exactamente a lo que podría suceder en The Dorchester. Si se puede confiar en algo del personal de hotel de alto nivel, es en la discreción.

No obstante, la obra ha sido entregada a las manos del director Luke Davies, quien recientemente tuvo un cierto éxito con su producción de 'The HIV Monologues': aquí, tal vez se encuentra en un terreno menos familiar y su manejo del material parece a menudo inseguro y aleatorio. Parece o bien desconocer las demandas inusuales de Genet, o no estar interesado en ellas. El uso excesivo de música - suena durante casi todos los intercambios - es una señal de su inseguridad. Deja que sus actores - la apariencia de Tay(lor), Tanya Cubric, y la compañera de turno, Isabella Niloufar - pasen por lo que parece ser una secuencia de improvisaciones de escuela de teatro, con la esperanza de que lleguen, de alguna manera, a interpretaciones válidas de sus roles y - con un poco de suerte - a una producción significativa. Bueno, hacen su mejor esfuerzo, y de vez en cuando tienen éxito. Niloufar acaba de ser elegida para protagonizar la próxima 'Salome' del National, y - finalmente - es posible ver por qué. Cubric (recientemente vista protagonizando en 'The Tunnel' de Sky Atlantic) pone todo de su parte en su encarnación como la exigente diosa pop, y hace todo lo humanamente posible para hacer que el viaje de su personaje parezca real. La pareja nunca es menos que fascinante de ver. Pero su comedia trágica es una bestia muy difícil de capturar. Un período de ensayos más largo con un director más experimentado podría haber ayudado. Tal como están las cosas, los actores parecen estar luchando con la superficie impenetrable del material, lo cual parece un poco injusto para ellos - y para nosotros.

El guion de Stenton no les hace muchos favores. Por ejemplo, estamos muy, muy lejos de saber antes que las chicas son de Luton: esto surge como una revelación cegadoramente iluminadora - de repente, los aspirantes a estrellas gritonas, saltarinas y poseras toman forma significativa. No puedo imaginar por qué el autor espera tanto para establecer sus personajes: quiero decir, no es precisamente un secreto de estado, ¿verdad? Curiosamente, otra 'versión' de 'Las Criadas' se vio hace solo unos meses, y se encontró con problemas similares de opacidad. Instructivamente, al mismo tiempo que eso, su pieza acompañante de 1947, 'Deathwatch', fue dada en una interpretación convincente por David Rudkin en The Print Room, dirigida con destreza por Geraldine Alexander, quien usó un concepto de diseño audaz y un alto nivel de estilización, combinado con sus actores poderosamente experimentados, a quienes dio tan pocos movimientos como fue posible, para obtener el resultado de una producción bastante enfocada y - en su manera - creíble. Esas dos cualidades - enfoque y credibilidad - son muy esquivas en Genet. Stenton y Davies pueden haberlo comprendido ya.

Hasta el 11 de marzo de 2017

Fotos: Luke Davies

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