REZENSION: Swifties, TheatreN16 ✭✭

Swifties

Theatre N16

1. März 2016

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Hier gibt es eine wirklich, wirklich gute Idee für ein Theaterstück. Nehmen Sie Genets 'Die Zofen', entfernen Sie 'Madame' aus der Gleichung (obwohl sie ständig in Form von Liedern auftaucht), und lassen Sie Solange und Claire als hysterische Popfans kämpfen, die ihr Idol nachahmen - in diesem Fall die distanzierte, nur gehörte und nie gesehene Taylor Swift. Platzieren Sie sie in einem Hotelzimmer, wo sie einen Plan schmieden, um das Leben ihres Idols zu übernehmen und sich selbst - à la 'Ruthless People' - aus der anonymen Plackerei in ein Leben voller Komfort und Glamour zu katapultieren. Das bürgerliche Setting ist nicht weit entfernt von Anhouilh oder sogar Feydeau und kann als eine Art Komödie der Manieren angegangen werden.

Es ist eine sehr clevere Idee, und dem Autor Tom Stenton gebührt Anerkennung dafür, dass er diese formuliert und so weit gebracht hat, um sie in eine theatralische Form zu bringen. Aber er hat mit Herausforderungen zu kämpfen. Genet schreibt abgehobene, intellektualisierte Debatten, bei denen wenig Wert auf die Schaffung 'abgerundeter' Charaktere gelegt wird; das macht ihn faszinierend, aber verwirrend für englische Theaterpublika. Um ihm in diesem Land gerecht zu werden, ist es meist notwendig, seine Vision durch eine völlig andere zu ersetzen, die dem Publikum das bietet, was es erwartet: dreidimensionale, realistische Porträts, die im Realismus - reichlich davon - verankert sind und mit reichlich Humor und Ironie durchzogen sind. Sehr wenig hat auf der britischen Bühne Erfolg, das nicht in irgendeinem tiefgreifenden Sinne diesem Paradigma entspricht.

Sei es, wie es will, ich weiß nicht, in wie vielen Fünf-Sterne-Hotels, die von Popstars und ihren Gefolgen frequentiert werden, Herr Stenton übernachtet oder sogar besucht hat, aber aus diesem Stück bekomme ich nicht das Gefühl, dass es sehr viele gewesen sein können. An einem Punkt lässt er sogar einen Vertreter des Hotelpersonals - gespielt von einer nicht genannten, unsichtbaren dritten Stimme - an die Tür der Suite klopfen, bevor dieser jemandem im Umkreis mitteilt, dass die Polizei unten in der Lobby nicht näher bezeichnete Angelegenheiten untersucht und dass die Bewohner des Zimmers - unsere unerschrockenen Heldinnen - jede Hoffnung aufgeben sollten, jemals Kontakt mit La Swift aufzunehmen. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber für mich klingt das nicht wie etwas, das im Dorchester passieren könnte. Wenn man sich auf eine Sache bei Hotelmitarbeitern der Spitzenklasse verlassen kann, dann ist es Diskretion.

Nichtsdestotrotz wurde die Arbeit in die Hände des Regisseurs Luke Davies gegeben, der kürzlich mit seiner Produktion von 'The HIV Monologues' einen Hit landete: hier befindet er sich auf vielleicht weniger vertrautem Terrain, und sein Umgang mit dem Material wirkt oft unsicher und unsystematisch. Er scheint entweder unaware über die ungewöhnlichen Anforderungen, die Genet stellt, oder nicht daran interessiert zu sein. Der übermäßige Einsatz von Musik - sie dröhnt durch nahezu jeden Wortwechsel - ist ein Zeichen seiner Unsicherheit. Er lässt seine Schauspieler - die Taylor-Doppelgängerin Tanya Cubric und die geplagte Seite, Isabella Niloufar - durch etwas gehen, das wie eine Abfolge von Improvisationen der Schauspielschule wirkt, in der Hoffnung, dass sie irgendwie zu gültigen Interpretationen ihrer Rollen gelangen und - mit etwas Glück - zu einer bedeutungsvollen Inszenierung. Nun, sie geben ihr Bestes, und von Zeit zu Zeit gelingt es ihnen auch. Niloufar wurde gerade in der Hauptrolle der bevorstehenden 'Salome' des Nationaltheaters besetzt, und - letztendlich - wird verständlich, warum. Cubric (zuletzt als Hauptrolle in 'The Tunnel' auf Sky Atlantic zu sehen) zieht alle Register mit ihrer Verkörperung der anspruchsvollen Popgöttin und tut alles, was menschlich möglich ist, um die Reise ihrer Figur echt wirken zu lassen. Das Paar ist immer sehenswert. Aber ihre tragische Komödie ist ein sehr schwieriges Biest, das man einfangen kann. Eine längere Probezeit mit einem erfahreneren Regisseur hätte helfen können. Wie es ist, scheinen die Schauspieler damit alleingelassen zu sein, sich mit der undurchdringlichen Oberfläche des Materials abzumühen, was ihnen - und uns - ein wenig unfair erscheint.

Stentons Skript tut ihnen nicht viele Gefallen. Zum Beispiel erfahren wir nach langen, langen Passagen, dass die Mädchen aus Luton kommen: Dies kommt als blendend erhellende Offenbarung - plötzlich nehmen die kreischenden, posierenden Möchtegerns eine bedeutungsvolle Gestalt an. Warum der Autor so lange wartet, um seine Charaktere zu etablieren, kann ich mir nicht vorstellen: ich meine, es ist ja wohl kaum ein Staatsgeheimnis, oder? Interessanterweise wurde nur wenige Monate zuvor eine andere 'Version' von 'Die Zofen' gesehen, die auf ähnliche Probleme der Undurchsichtigkeit stieß. Erhellend, dass etwa zur gleichen Zeit ihr 1947er Gegenstück, 'Deathwatch', in einer überzeugenden Darbietung von David Rudkin in The Print Room gezeigt wurde, inszeniert mit Finesse von Geraldine Alexander, die ein kühnes Designkonzept und einen hohen Grad an Stilisierung nutzte, zusammen mit ihren erfahrenen Schauspielern, denen sie so wenige Bewegungen wie möglich gab, um das Ergebnis einer ziemlich fokussierten und - in ihrer Art - glaubwürdigen Inszenierung zu erzielen. Diese beiden Qualitäten - Fokus und Glaubwürdigkeit - sind bei Genet sehr schwer fassbar. Stenton und Davies könnten das inzwischen realisiert haben.

Bis zum 11. März 2017

Fotos: Luke Davies

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