评论：Swifties，TheatreN16 ✭✭

Taylor迷

Theatre N16

2016年3月1日

订票

这是一个非常非常好的戏剧创意。取自于杰内的《女仆》，去掉“夫人”的角色（虽然她不断以歌曲形式出现在话题中），让Solange和Claire以歇斯底里的流行乐迷身份对决，模仿她们的偶像——在这里，即是遥远的、只能听到声音却从未见过的Taylor Swift。把她们放在一个酒店房间中，让她们酝酿一个计划，期望从匿名的枯燥生活中脱颖而出，以‘无情的人’的方式夺取偶像的生活，步入舒适和华丽的生活。资产阶级的背景和Anhouilh甚至是Feydeau并没有太大的距离，可以被视为某种礼仪喜剧。

这真是个非常聪明的点子，编剧Tom Stenton应当被赞扬，因为他构思了这个想法并将其推向戏剧的形态。但他面临着挑战。杰内的作品充满了苍白的、智力化的辩论，很少关注创造“立体”的角色；这让他对英语戏剧观众来说既迷人又令人困惑。要在这个国家公正地演他的作品，通常需要彻底改编，用一个完全不同的视角来代替他的视野，为观众提供他们期望在剧场中消费的东西：立体、现实主义的肖像，充满大量的现实主义，并且充满幽默和讽刺。要在英国舞台上获得成功，很少有作品没有在某种深刻意义上符合这一范式。

不管怎样，我不知道Stenton先生去过多少个由流行歌星和他们随行人员光顾的五星级酒店，但从这一出剧中我没有感觉他去过多少。在一幕中，他甚至让酒店员工——由一位未署名的、未露面的第三声音员饰演——在套房的门上猛敲，然后宣布说楼下大厅有警察在调查某些未公开的事务，并告知房间的住户——我们的大胆女英雄们——应该放弃与Swift女士会面的希望。我不知道你怎么想，但在我看来，这不像是在多切斯特可能发生的事。如果有一件可以依赖于高档酒店员工的事，那就是谨慎。

即便如此，这件作品已被交到了导演Luke Davies的手中，他最近凭《The HIV Monologues》略有收获：但在此，他可能不太熟悉领域，他对素材的处理常常显得不太确定和无序。他似乎要么没有意识到杰内的非同寻常的要求，要么对此不感兴趣。音乐的过度使用——几乎贯穿每一次交流——是他不安全感的标志。他让演员们——类似于（泰勒）的Tanya Cubric和被忽视的小伙伴Isabella Niloufar——通过一系列戏剧学校即兴表演，希望她们能以某种方式达到对角色的有效诠释，并且——如果运气好的话——一场有意义的演出。好，他们尽力而为，从时间到时间他们确实成功了。Niloufar刚刚在国家剧院即将上演的《Salome》中被选为主演，最终可以看出她为什么会被选中。Cubric（最近在Sky Atlantic的《隧道》中主演）充分发挥了她的潜力，饰演这个苛求的流行女神，为使其角色之旅看起来真实，她尽了一切可能。她们两人永远都是引人注意的。但她们的悲喜剧是一个很难固定的东西。更长的排练期和一个更有经验的导演可能会有所帮助。以目前的情况来看，演员们似乎被留下来独自挑战材料难以窥探的表面，这对他们和我们都有些不公平。

斯坦顿的剧本不给她们太多帮助。例如，我们要很长很长的时间才能知道这两个女孩来自卢顿：这是一种令人瞠目的启示——突然之间，这些尖叫、跳跃、摆姿势的想成明星的女孩们一下子变得有意义了。作者为何要如此之久才确立他的角色，我无从想象：我是说，这难道是多大的国家秘密吗？有趣的是，另一个版本的《女仆》仅在几个月前被演出并遇到了类似的不透明问题。值得注意的是，与此同时，它的1947年姊妹作《死者在看》由David Rudkin在The Print Room以引人注目的演出形式呈现，Geraldine Alexander导演，以大胆的设计理念和高度的风格化，以及她给她的经验丰富的演员尽量少的动作，得出了专注且在其方式上可信的作品。杰内作品中这两个品质——专注和可信性——非常难以捉摸。Stenton和Davies现在可能已经意识到这一点。

直到2017年3月11日

照片：Luke Davies

订票去TheatreN16观看《Taylor迷》