RESEÑA: Perros Callejeros, Park Theatre 90 Londres ✭✭

Julian Eaves reseña el estreno mundial de Stray Dogs, presentado por Dead Letter Perfect, actualmente en cartel en el Park Theatre de Londres.

Ian Redford (Joseph Stalin) y Olivia Olsen (Anna Ajmátova). Foto: Nick Rutter Stray Dogs

Park Theatre 90

15 de noviembre de 2019

2 estrellas

Comprar entradas

Desde luego, parece que ahora mismo hay un exceso de proyectos de vanidad atascando la escena teatral londinense: muy acorde con el panorama político actual.  ¡Y aquí llega otro más!  Olivia Olsen es el ego impulsor detrás y también delante de esta aventura: además, es la única miembro de la compañía cuya foto aparece en el folleto, el cartel y el programa; y el Park Theatre es el lugar al que ha convencido —de algún modo— para presentarla en todo su esplendor.

Ben Porter como Isaiah Berlin. Foto: Nick Rutter

En apariencia, esta es una obra sobre la poetisa soviética Anna Ajmátova y su turbulenta relación con Josef Stalin, quien —tras cargarse a los grandes narradores patrióticos de la época— se encontró con un pueblo desmoralizado al que había que animar para que pudiera librar la Gran Guerra Patria contra su antiguo enemigo-amigo-enemigo, la Alemania nazi.  Tras haber asesinado ya a su marido, Stalin utilizó a su hijo encarcelado como cebo para atraerla a colaborar con él; y cada vez que se salía del guion, continuaba con ese juego del gato y el ratón, a veces haciéndole creer que estaba muerto, solo para devolverla de un sobresalto a la sumisión.  Es una historia poderosa de un autócrata contra una artista: un tópico que se ha utilizado muchas veces y que, sin duda, seguirá reapareciendo.  Stalin, como sujeto de dramatización, es una apuesta segura, y aquí, como tantas, tantísimas veces antes, vuelve a resultar ganador, sobre todo gracias a la excelente imitación que ofrece Ian Redford (la razón principal por la que deberías ir a ver esta producción).

Redford utiliza su instrumento —su cuerpo de oso, su voz magníficamente versátil y expresiva— al máximo, proyectando hasta cada rincón de la pequeña sala tipo caja escondida al fondo del teatro, pero sin hacer nunca que su interpretación resulte excesiva.  Del mismo modo, domina la quietud sombría y la compostura helada, con cada gesto calculado para lograr el efecto más devastador.  Es un placer verle y escucharle, pero resulta inquietante comprobar hasta qué punto deja en evidencia a los otros dos intérpretes de este drama.  El otro hombre, Ben Porter, ha estado mucho, muchísimo mejor que aquí, como un Isaiah Berlin desvaído, que, se supone, regresa a Rusia para estar con la mujer a la que una vez amó... sí, lo has adivinado, la eternamente importante Olsen.  Quiero decir, Ajmátova.

Olivia Olsen (Anna Ajmátova) y Ben Porter (Isaiah Berlin). Foto: Nick Rutter En cuanto a la propia estrella, bueno, ofrece una interpretación monótonamente estirada del papel que se ha fabricado para la escritora: de arriba abajo, una intelectual mojigata y desexualizada, mientras Stalin recita una lista de sus amantes y nosotros escuchamos con perplejidad vacía; en otro momento, la llama «¡C**t!»  Si sientes una necesidad desesperada de ver a otra mujer más convertida en víctima mártir y felpudo, date prisa y ve al Park para vivir esta dudosa experiencia.  Entretanto, no contenta con ser una actriz indiferente, Olsen se confirma aquí como una dramaturga, en términos generales, incompetente.  Las escenas con Stalin son —por lo general— las más fuertes, pero uno tiende a pensar que esto se debe en gran medida a la soberbia interpretación de Redford (y a la ayuda de Peter Wright con el texto).  Pero las escenas sin él muestran tal chatura y tal falta de imaginación teatral que cuesta creer que el Park haya podido considerarlas dignas de ser programadas.  Si de verdad necesitan una buena obra sobre la relación de los autócratas con su pueblo, entonces repongan a Corneille: nadie lo hace mejor.

En el programa, Olsen da las gracias a mucha gente, entre ellos «Antony Eden, productor... afrontando cada desafío con la lanza más hábil que puedas imaginar».  Mmmm.  Escribe muchas cosas extrañas en su breve artículo del programa: «Stray Dogs es una quintaesencia: la esencia, el argumento y las cualidades de tres personas basadas en una investigación convertida en relato teatral».  Si sus textos están escritos con una gramática y una puntuación tan raras (o directamente sin ellas), a veces no sabría qué quería decir.

Robin Herford, en la dirección, hace lo que puede para disimular las carencias del texto.  Está claro que se siente más cómodo cuando tiene a un actor realmente bueno, Redford, con quien trabajar, y suele quedarse atascado cuando se trata de saber cómo manejar a Olsen y al aquí inerte Porter.  Cuenta con un apoyo fabuloso en la iluminación de Clancy Flynn, una de las pocas cosas que tienen sentido estructural en la producción.  Paul Colwell presenta una escenografía interesante pero no siempre útil: su vestuario funciona mejor, especialmente al poner a Olsen un vestido azul de línea finísima; si algún texto necesitaba un lápiz azul, es el suyo.  El sonido ambiental de Harry Johnson es perfecto, mezclando los ruidos de su mundo con la música sublime que se eleva por encima del régimen opresivo.

En conjunto, al final de «Stray Dogs» yo necesitaba uno: para acariciarlo terapéuticamente.

Hasta el 7 de diciembre de 2019