RESEÑA: Standing At The Sky's Edge, Teatro Nacional ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Standing At The Sky's Edge, un nuevo musical de Chris Bush y Richard Hawley, actualmente en cartel en el National Theatre de Londres.

Rachel Wooding (Rose) y Robert Lonsdale (Harry). Foto: Johan Persson Standing At the Sky’s Edge.

National Theatre.

13 de febrero de 2023

5 estrellas

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Park Hill Estate, Sheffield. Un piso en el complejo de torres, tres décadas y la historia de Gran Bretaña y su clase trabajadora desde 1960 hasta hoy. En 1960, Harry y Rose se mudan tras las demoliciones de los barrios marginales, llenos de esperanza y, como señala Harry más adelante, de gratitud. No es de extrañar que su apellido sea Stanhope. En 1989, Joy y sus tíos se instalan allí, como refugiados, y les advierten que mantengan siempre la puerta cerrada con llave por culpa de los “hombres malos”. El complejo, como tantos otros en el Reino Unido, cayó en el abandono cuando el thatcherismo liquidó la industria y trajo consigo la desesperanza económica. Pero los edificios están protegidos como patrimonio de grado II y no pueden derribarse, y en 2015 Poppy se muda a un “dúplex de dos niveles”, con una entrega de Ocado prevista y dispuesta a empezar de nuevo, huyendo de un desamor. El libreto de Chris Bush y la música y letras de Richard Hawley encajan a la perfección para contar esta historia conmovedora e inspiradora. La arquitectura puede ser brutalista, pero su estructura es el amor, la familia y la supervivencia.

El elenco. Foto: Johan Persson

Es un reparto sin fisuras, la banda está soberbia, el musical se mantiene firme y orgulloso, y cada personaje resulta esencial para la historia. Como Rose, Rachael Wooding está impresionante, intentando sostener a su marido Harry (Robert Lonsdale traza con enorme destreza su caída, del capataz más joven que la ciudad haya visto al desempleo de larga duración en los 80 y 90), y la interpretación de Wooding de la mejor canción de Hawley, After The Rain, te partirá el corazón. Su hijo Jimmy conoce a Joy (la magnífica Faith Omole) en 1989, y su hija Connie (Bobbie Little, una narradora y comentarista excelente) es la agente inmobiliaria que vende el piso a Poppy, con el corazón roto por su amante, Nikki, que reaparece buscando la reconciliación. Aquí Maimuna Memon confirma el descomunal talento ya mostrado en Manic Street Creature, y Alex Young, como Poppy, disfruta de un humor afilado y venenoso. Todas las mujeres no solo están al borde del cielo: lo sostienen. El clímax del primer acto te golpea los sentidos cuando el complejo se desmorona en la ruina; There’s A Storm A’Comin’ eleva el musical de especial a extraordinario.

El elenco. Foto: Johan Persson

Si el primer acto trata de mudarse y de la esperanza en el futuro, el segundo va de seguir adelante, pérdida y supervivencia, y asesta un auténtico puñetazo emocional. Hay tres elecciones —en especial las generales de 1979 que llevaron a Thatcher al poder— y el referéndum del Brexit, pero el montaje acierta al mantener lo político en el terreno de lo personal. Estamos tan implicados con los personajes que vemos con claridad cómo las decisiones tomadas en lo alto condicionan la vida de quienes deben cargar con las consecuencias. “I love you, will you marry me?” fue una pintada que se eliminó y después se repuso en forma de rótulo de neón, y preside la soberbia escenografía de Ben Stones; la dirección de Robert Hastie es impecable. Cuando la compañía regresa al número inicial, As The Dawn Breaks, con un tono casi himnódico en la conclusión, se te llenará el corazón: es una experiencia profundamente conmovedora y absorbente. Gritadlo desde lo alto del bloque de pisos más elevado: este es el musical que hay que ver ahora.