RESEÑA: Pippin, Garden Theatre Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña la nueva reposición del musical de Stephen Schwartz, Pippin, en The Garden Theatre en The Eagle en Londres

Ryan Anderson y el elenco de Pippin. Foto: Bonnie Britain Pippin

The Garden Theatre, Londres

Cuatro estrellas

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Cuando el clásico musical de 1972 de Stephen Schwartz, Pippin, se revivió en Broadway hace siete años, contó con un elenco de 24. En el Menier Chocolate Factory de Londres en 2011, el conjunto se redujo a 13. En el teatro al aire libre Garden Theatre en The Eagle este mes, el espectáculo se presenta con un elenco de solo seis - y funciona espléndidamente, en gran parte gracias a lo que debe ser una de las coreografías más impresionantes jamás vistas en un pequeño recinto alternativo.

Debido al distanciamiento social, el espacio es un bien escaso hoy en día, por lo que el escenario y el atrezzo son mínimos en la entretenida nueva producción de Steven Dexter. Con una duración de 90 minutos, excluyendo el intermedio, el espectáculo ha sido hábilmente recortado hasta su corazón narrativo sin perder nada de la alegría y la magia del original. Muy libremente basado en mitos medievales sobre un hijo del emperador Carlomagno (también conocido como Carlos el Grande), sigue a un joven príncipe, Pippin, en su viaje para descubrir qué hace que una vida sea “completamente satisfactoria”, esperando aprender cómo equilibrar las realidades de la vida ordinaria con el deseo de algo más “extraordinario”. Al igual que el musical Godspell de Schwartz en 1971, el espectáculo está enmarcado como una actuación de una tropa de actores hippies, pero - con toques de metateatralidad - los personajes, o los propios actores, intentan liberarse del relato impuesto sobre ellos.

Tsemaye Bob Egbe como Jugador Principal y Ryan Anderson como Pippin. Foto: Bonnie Britain

Aparte del breve intermedio, la narrativa nunca se ralentiza, interpretada con energía y claridad por el elenco multifacético junto con la música del director musical Michael Bradley. Tsemaye Bob-Egbe es un Jugador Principal carismático y autoritario, tomando el control de la narración como un director con un rasgo tiránico siniestro. Ryan Anderson es excelente como Pippin, inquieto y hambriento por explorar la vida, interpretando algunos de los grandes éxitos como “Corner of the Sky”, “Morning Glow” y “Extraordinary” con gran encanto. Pero el espectáculo es en gran medida una pieza de conjunto, con varios otros papeles interpretados con fuerza por Harry Francis (Lewis y Theo), Dan Krikler (Carlos), Tanisha-Mae Brown (Catherine) y la ganadora de Strictly Come Dancing 2016 Joanne Clifton, quien aporta la comedia como la manipuladora reina Fastrada y la abuelita de Pippin, Bertha, de naturaleza seductora. Ella se destaca en el número que roba el espectáculo, “No Time at All”, animándonos a cantar el estribillo junto con nuestras mascarillas.

Harry Francis como Lewis y Joanne Clifton como Bertha. Foto: Bonnie Britain

Las raíces del espectáculo en finales de los años 60 se enfatizan con los trajes “hippies” y motivos teñidos de corbata en las paredes del teatro, diseñados por David Shields, pero el aspecto visualmente más impresionante del espectáculo es su danza y movimiento, coreografiado por Nick Winston. Con referencias juguetonas a los estilos de baile populares de los años 60, es ágil, sutilmente intricado y a veces acrobático, a menudo amenazando con estallar fuera del pequeño espacio de actuación. En una época en la que muchos de nosotros podemos sentirnos tan desconcertados sobre el futuro como Pippin, esta es una reposición alegre y verdaderamente extraordinaria.

Hasta el 11 de octubre de 2020

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