REZENSION: Pippin, Garten Theater London ✭✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert die neue Wiederaufnahme des Musicals Pippin von Stephen Schwartz im Garden Theatre im The Eagle in London

Ryan Anderson und die Besetzung von Pippin. Foto: Bonnie Britain Pippin

Das Garden Theatre, London

Vier Sterne

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Als Stephen Schwartz' klassisches Musical Pippin aus dem Jahr 1972 vor sieben Jahren am Broadway wieder inszeniert wurde, bestand die Besetzung aus 24 Personen. Im Menier Chocolate Factory in London im Jahr 2011 wurde das Ensemble auf 13 Personen verkleinert. Im Outdoor-Garten-Theater im The Eagle wird das Stück in diesem Monat von einer Besetzung von nur sechs Personen aufgeführt - und es funktioniert hervorragend, nicht zuletzt wegen der beeindruckendsten Choreografie, die je in einem kleinen Fringe-Theater gesehen wurde.

Aufgrund der sozialen Distanzierung ist der Raum heutzutage knapp, sodass Bühne und Requisiten in Steven Dexters unterhaltsamer neuer Inszenierung minimal gehalten sind. Mit einer Laufzeit von 90 Minuten ohne Pause wurde das Stück gekonnt auf das erzählerische Herz gekürzt, ohne die Freude und Magie des Originals zu verlieren. Sehr lose basierend auf mittelalterlichen Mythen über einen Sohn des Kaisers Karl dem Großen, folgt es einem jungen Prinzen, Pippin, auf seiner Reise, um herauszufinden, was ein „vollkommen erfülltes“ Leben ausmacht, in der Hoffnung zu lernen, wie man die Realitäten des gewöhnlichen Lebens mit dem Wunsch nach etwas „Außergewöhnlichem“ ausbalanciert. Wie Schwartz' Musical Godspell aus dem Jahr 1971 ist das Stück als Aufführung einer Hippie-Truppe inszeniert, aber - mit Anklängen an Metatheater - versuchen die Charaktere oder die Schauspieler selbst, sich von der ihnen aufgezwungenen Erzählung zu befreien.

Tsemaye Bob Egbe als Leading Player und Ryan Anderson als Pippin. Foto: Bonnie Britain

Abgesehen von der kurzen Pause verlangsamt sich die Erzählung nie und wird mit Energie und Klarheit von der vielseitig talentierten Besetzung aufgeführt, begleitet von der Musik des musikalischen Leiters Michael Bradley. Tsemaye Bob-Egbe ist ein charismatischer und autoritärer Leading Player, der die Erzählung wie ein Regisseur mit einem finsteren tyrannischen Streifen übernimmt. Ryan Anderson ist ausgezeichnet als Pippin, unruhig und neugierig, das Leben zu erkunden, und performt einige der größten Hits wie „Corner of the Sky“, „Morning Glow“ und „Extraordinary“ mit großem Charme. Aber das Stück ist sehr viel ein Ensemble-Stück, mit verschiedenen anderen Rollen, die stark von Harry Francis (Lewis und Theo), Dan Krikler (Charles), Tanisha-Mae Brown (Catherine) und Joanne Clifton, Gewinnerin von Strictly Come Dancing 2016, gespielt werden, die dem Stück zur Komik als manipulative Königin Fastrada und Pippins vampirische Großmutter Bertha beiträgt. Sie glänzt in der mitreißenden Nummer „No Time at All“, bei der wir durch unsere Gesichtsmasken im Refrain mitsingen sollen.

Harry Francis als Lewis und Joanne Clifton als Bertha. Foto: Bonnie Britain

Die Wurzeln des Stücks in den späten 1960er Jahren werden durch die „Hippie“-Kostüme und die Batik-Motive an den Wänden des Theaters, entworfen von David Shields, betont, aber der visuell beeindruckendste Aspekt des Stücks ist das Tanzen und Bewegen, choreografiert von Nick Winston. Mit spielerischen Anspielungen auf beliebte Tanzstile der 1960er Jahre ist es agil, subtil komplex und manchmal akrobatisch, oft drohend aus dem kleinen Aufführungsraum auszubrechen. In einer Zeit, in der viele von uns genauso verwirrt über die Zukunft sein könnten wie Pippin, ist dies eine freudige und wahrhaft außergewöhnliche Wiederaufnahme.

Läuft bis 11. Oktober 2020

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