RESENHA: Pippin, Garden Theatre Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa o novo revival do musical Pippin de Stephen Schwartz no The Garden Theatre no The Eagle em Londres

Ryan Anderson e o elenco de Pippin. Foto: Bonnie Britain Pippin

The Garden Theatre, Londres

Quatro estrelas

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Quando o clássico musical Pippin de Stephen Schwartz, de 1972, foi revivido na Broadway há sete anos, tinha um elenco de 24 pessoas. No Menier Chocolate Factory de Londres em 2011, o conjunto foi reduzido para 13. No Garden Theatre ao ar livre no The Eagle este mês, o espetáculo é apresentado por um elenco de apenas seis - e funciona esplendidamente, em grande parte por causa do que deve ser algumas das coreografias mais impressionantes já vistas em um pequeno local de teatro alternativo.

Devido ao distanciamento social, o espaço é valioso nos dias de hoje, portanto, o cenário e os adereços são mínimos na nova e divertida produção de Steven Dexter. Com duração de 90 minutos sem incluir o intervalo, o espetáculo foi habilmente reduzido ao seu coração narrativo sem perder nenhuma da alegria e magia do original. Muito vagamente baseado em mitos medievais sobre um filho do imperador Carlos Magno (conhecido como Charles the Great), segue um jovem príncipe, Pippin, em sua jornada para descobrir o que torna a vida “completamente satisfatória”, na esperança de aprender como equilibrar as realidades da vida comum com o desejo por algo mais “extraordinário”. Assim como o musical de Schwartz, Godspell, em 1971, o espetáculo é enquadrado como uma apresentação de uma trupe de atores hippies, mas - com toques de metateatralidade - os personagens, ou os próprios atores, tentam se libertar da narrativa imposta a eles.

Tsemaye Bob Egbe como Leading Player e Ryan Anderson como Pippin. Foto: Bonnie Britain

Além do curto intervalo, a narrativa nunca desacelera, executada com energia e clareza pelo elenco multi-talentoso ao lado da música do diretor musical Michael Bradley. Tsemaye Bob-Egbe é um Leading Player carismático e autoritário, assumindo o controle da narração como um diretor com uma veia tirânica sinistra. Ryan Anderson é excelente como Pippin, inquieto e ávido por explorar a vida, apresentando alguns dos maiores sucessos como “Corner of the Sky”, “Morning Glow” e “Extraordinary” com grande charme. Mas o espetáculo é muito uma peça de conjunto, com várias outras partes sendo fortemente interpretadas por Harry Francis (Lewis e Theo), Dan Krikler (Charles), Tanisha-Mae Brown (Catherine) e Joanne Clifton, vencedora do Strictly Come Dancing de 2016, que adiciona à comédia como a rainha manipuladora Fastrada e a avó sedutora de Pippin, Bertha. Ela se destaca no número marcante, “No Time at All”, incentivando-nos a cantar o refrão através das nossas máscaras faciais.

Harry Francis como Lewis e Joanne Clifton como Bertha. Foto: Bonnie Britain

As raízes do espetáculo no final dos anos 1960 são enfatizadas pelos figurinos “hippies” e motivos tie-dye nas paredes do teatro, desenhados por David Shields, mas o aspecto visualmente mais deslumbrante do espetáculo é sua dança e movimento, coreografados por Nick Winston. Com referências lúdicas a estilos de dança populares dos anos 1960, é ágil, sutilmente intrincado e por vezes acrobático, frequentemente ameaçando explodir do pequeno espaço de performance. Num momento em que muitos de nós podemos sentir tão perplexos em relação ao futuro quanto Pippin, este é um revival alegre e verdadeiramente extraordinário.

Em cartaz até 11 de outubro de 2020

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