RESENHA: Pippin, Garden Theatre Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa o novo revival do musical Pippin, de Stephen Schwartz, no The Garden Theatre at The Eagle, em Londres

Ryan Anderson e o elenco de Pippin. Foto: Bonnie Britain Pippin

The Garden Theatre, Londres

Quatro estrelas

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Quando o clássico musical de 1972 de Stephen Schwartz, Pippin, voltou à Broadway há sete anos, tinha um elenco de 24 pessoas. No Menier Chocolate Factory, em Londres, em 2011, o ensemble foi reduzido para 13. No Garden Theatre ao ar livre, no The Eagle, este mês, o espectáculo é interpretado por apenas seis actores — e resulta de forma esplêndida, não menos graças ao que terá de ser uma das coreografias mais impressionantes alguma vez vistas num pequeno espaço de teatro fringe.

Devido ao distanciamento social, o espaço é um bem precioso nos dias de hoje, pelo que o cenário e os adereços são mínimos nesta nova e divertida produção de Steven Dexter. Com 90 minutos de duração (sem intervalo), o espectáculo foi habilmente depurado até ao essencial da sua narrativa, sem perder a alegria e a magia do original. Muito livremente inspirado em mitos medievais sobre um filho do imperador Carlos Magno (também conhecido como Carlos, o Grande), acompanha o jovem príncipe Pippin na sua procura do que faz uma vida “plenamente realizada”, na esperança de aprender a equilibrar as realidades da vida comum com o desejo de algo mais “extraordinário”. Tal como o musical de Schwartz Godspell, de 1971, o espectáculo é enquadrado como uma actuação de uma trupe de intérpretes hippies, mas — com toques de meta-teatralidade — as personagens, ou os próprios actores, tentam libertar-se da narrativa que lhes é imposta.

Tsemaye Bob Egbe como Leading Player e Ryan Anderson como Pippin. Foto: Bonnie Britain

À parte do curto intervalo, a narrativa nunca abranda, apresentada com energia e clareza por um elenco multifacetado, acompanhado pela música do director musical Michael Bradley. Tsemaye Bob-Egbe é um Leading Player carismático e imponente, a comandar a narração como um encenador com uma veia sinistra e tirânica. Ryan Anderson está excelente como Pippin, inquieto e ávido por explorar a vida, interpretando alguns dos maiores êxitos — como “Corner of the Sky”, “Morning Glow” e “Extraordinary” — com grande encanto. Mas o espectáculo é, acima de tudo, uma peça de ensemble, com outras personagens desempenhadas com força por Harry Francis (Lewis e Theo), Dan Krikler (Charles), Tanisha-Mae Brown (Catherine) e a vencedora de 2016 de Strictly Come Dancing, Joanne Clifton, que acrescenta comédia como a manipuladora rainha Fastrada e como Bertha, a avó vamp de Pippin. Clifton brilha no número arrebatador “No Time at All”, incentivando-nos a cantar o refrão — por cima das nossas máscaras.

Harry Francis como Lewis e Joanne Clifton como Bertha. Foto: Bonnie Britain

As raízes do espectáculo no final dos anos 1960 são sublinhadas pelos figurinos “hippies” e pelos motivos tie-dye nas paredes do teatro, concebidos por David Shields, mas o aspecto visual mais deslumbrante é a sua dança e movimento, coreografados por Nick Winston. Com referências bem-humoradas a estilos de dança populares dos anos 1960, é ágil, subtilmente intricado e, por vezes, acrobático, muitas vezes a ameaçar irromper para fora do pequeno espaço de apresentação. Numa altura em que muitos de nós podemos sentir-nos tão perplexos com o futuro como Pippin, este é um revival alegre e verdadeiramente extraordinário.

Em cena até 11 de Outubro de 2020

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