レビュー: 「ピピン」ガーデンシアター・ロンドン ✭✭✭✭

マーク・ラドモンがロンドンのThe Eagle内・ガーデン・シアターで上演中のスティーヴン・シュワルツ作ミュージカル『ピピン』新リバイバルをレビュー

ライアン・アンダーソンと『ピピン』カンパニー。写真：ボニー・ブリテン 『ピピン』

ガーデン・シアター（ロンドン）

★★★★☆

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スティーヴン・シュワルツの1972年の名作ミュージカル『ピピン』が7年前にブロードウェイでリバイバルされた際は、キャストは24人。2011年にロンドンのメニエ・チョコレート・ファクトリーで上演されたときは、アンサンブルが13人に縮小されました。そして今月、The Eagleの屋外スペースにあるガーデン・シアターでは、わずか6人のキャストで上演されています――それが見事に成立しているのは、何よりも、小さなフリンジ劇場で観られる振付としては屈指の完成度と言っていいほど、ダンスが圧倒的だからです。

ソーシャルディスタンスの影響で、いまはスペースがとにかく限られています。そのためスティーヴン・デクスターによる今回の愉快な新プロダクションでは、セットも小道具も最小限。上演時間は休憩（インターバル）を除いて90分で、物語の核へと巧みにそぎ落とされながらも、オリジナルの喜びと魔法は少しも損なわれていません。神聖ローマ皇帝カール大帝（シャルルマーニュ）の息子にまつわる中世の伝承を非常にゆるく下敷きにしつつ、若き王子ピピンが「完全に満たされた」人生とは何かを探す旅を描きます。平凡な日常の現実と、もう少し「特別」な何かへの渇望をどう両立させるのか――その答えを求めて。1971年の『ゴッドスペル』同様、本作はヒッピー風の旅芸人一座による“上演”として枠組みが置かれていますが、メタ演劇的なひねりを利かせながら、登場人物たち（あるいは役者自身）が、押しつけられた物語の筋書きから抜け出そうとあがくのです。

リーディング・プレイヤー役のツェマイェ・ボブ・エグベと、ピピン役のライアン・アンダーソン。写真：ボニー・ブリテン

短いインターバルを除けば、物語は一度も失速しません。音楽監督マイケル・ブラッドリーによる演奏に支えられ、マルチな才能を持つキャストがエネルギッシュに、そして明快に届けます。ツェマイェ・ボブ＝エグベのリーディング・プレイヤーは、カリスマ性と威厳を兼ね備え、どこか不穏で独裁的な気配を漂わせる“演出家”のようにナレーションを掌握。ピピン役のライアン・アンダーソンも秀逸で、落ち着きなく人生を探究したいという飢えを体現しながら、「Corner of the Sky」「Morning Glow」「Extraordinary」といった名曲を大きな魅力で歌い上げます。ただし本作の真骨頂は、あくまでアンサンブル。ハリー・フランシス（ルイス／セオ）、ダン・クリクラー（チャールズ）、タニシャ＝メイ・ブラウン（キャサリン）が力強く複数の役どころを担い、さらに『ストリクトリー・カム・ダンシング』2016年優勝のジョアン・クリフトンが、策略家の王妃ファストラーダと、妖艶な祖母バーサを演じ分けてコメディ面でも大きく貢献します。彼女は圧巻のナンバー「No Time at All」で客席をぐっと掴み、マスク越しでもサビを一緒に歌いたくなるよう誘ってくれます。

ルイス役のハリー・フランシスと、バーサ役のジョアン・クリフトン。写真：ボニー・ブリテン

デヴィッド・シールズによるデザインで、ヒッピー調の衣装や、劇場の壁にあしらわれたタイダイ風モチーフが、作品の“1960年代後半”というルーツを強調します。とはいえ、視覚的にもっとも息を呑むのは、ニック・ウィンストンが振り付けたダンスとムーヴメント。60年代の流行ダンスへの遊び心ある目配せを散りばめつつ、機敏で、繊細に凝り、時にアクロバティックで、小さな上演空間から今にも弾け飛びそうな勢いです。将来が見えず、ピピンと同じように戸惑いを抱えている人が多い今だからこそ、このリバイバルは喜びに満ちた、本当に“エクストラオーディナリー（非凡）”な一作と言えるでしょう。

2020年10月11日まで上演

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