RESEÑA: Un Chico Judío, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭

Ray Rackham hace una crítica de la obra One Jewish Boy de Stephen Laughton, que ahora se ha trasladado a Trafalgar Studios 2 donde se presenta hasta el 4 de abril de 2020.

Un Niño Judío

Trafalgar Studios 2

3 Estrellas

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Un Niño Judío, el éxito del teatro alternativo londinense del dramaturgo Stephen Laughton, se ha trasladado al West End y explora los momentos clave de una relación de diez años entre un hombre judío y una mujer de herencia mixta no judía. En un juego hábil con la cronología y la narrativa, esta obra no lineal salta adelante y retrocede a varios momentos de la relación, y tiene mucho para celebrar. Lamentablemente, sin embargo, sus muchas virtudes no llegan a ocultar algunos defectos fundamentales.

Jesse, un buen chico judío de Highgate (Robert Neumark-Jones en una actuación deslumbrante y animada) y Alex (Asha Reid simultáneamente segura y, sin embargo, deliciosamente vulnerable) están luchando por forjar una relación, las tensiones de la vida cotidiana y la eventual paternidad cuando el feo rugido del antisemitismo invade sus vidas, hasta entonces seguras. Escrito como una respuesta urgente al aumento muy real y global del antisemitismo, Un Niño Judío está centrado y fundamentado por un ataque a Jesse que (aunque no vemos en su totalidad el mundo físico) está metafóricamente tejido en el tapiz de la obra, desde lo que se dice y lo que no se dice y luego a través de un atractivo movimiento físico y escenografía. Hay una dirección meticulosamente concisa de Sarah Meadows, que mantiene a este dúo en movimiento a gran velocidad, y un diseño de escenario y luces muy de moda a cargo de Georgia de Grey y Jack Weir; cada uno aportando en gran medida para mostrar la belleza de la simplicidad y una elegancia de forma. Visualmente, la obra es relevante y se siente muy urgente, urbana y coherente. No hay duda del prestigio de los que están detrás de las escenas.

La obra de Laughton, sin embargo, tiene problemas. La obra comienza con dos personas discutiendo y regresa a una discusión de diversas formas en casi todas las escenas posteriores, con muy pocos momentos de algo diferente. El resultado se acerca demasiado a crear una apatía por parte del público hacia cada personaje, a pesar de lo genuinamente duro que ambos actores trabajan para que sean agradables. Al explorar la paranoia que ha consumido al Jesse de Neumark-Jones; sustentada por un ataque antisemítico anterior; hay, de hecho, momentos de verdadero interés y poder. Sin embargo, al escribirlo como un orador tan binario, hay poco espacio para considerar antes de que los dos vuelvan a discutir. Esto no funciona en la intimidad de Trafalgar 2, y en algunos puntos, el público podría ser perdonado por pensar que han tropezado por error con una incómoda ruptura entre una pareja que reconocen, pero apenas conocen. En momentos de ligereza, la obra se mantiene relativamente segura: "Estoy obsesionado con Rightmove, es como tinder para personas casadas", comenta uno del dúo, mientras que en otro momento se señala que alguien que comparte piso puede tener carácter, pero le falta su "propio baño". Esta particular dulzura se sitúa diametralmente opuesta a la ira y la animosidad de la mayoría de la obra; tanto así que parece desconectada y sin propósito.

No se puede negar que la obra tiene un impacto emocional muy potente y está magistralmente creada por un talentoso equipo de creatividad y diseño, y bellamente interpretada por dos excelentes actores; pero al hacerla tan de actualidad, y en algunos puntos aventurándose hacia la telenovela, Laughton no ha pensado lo suficiente en su futuro. Es, en última instancia, una buena obra que debería verse. 

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