RESEÑA: Un Chico Judío, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭

Ray Rackham reseña la obra de Stephen Laughton One Jewish Boy, que ya se ha trasladado a Trafalgar Studios 2, donde estará en cartel hasta el 4 de abril de 2020.

One Jewish Boy

Trafalgar Studios 2

3 estrellas

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One Jewish Boy, el éxito del Fringe londinense del dramaturgo Stephen Laughton, ha dado el salto al West End y explora los momentos clave a lo largo de una relación de diez años entre un hombre judío y una mujer no judía de herencia mixta. Con un bien concebido juego con la cronología y el relato, esta obra no lineal avanza y retrocede por distintos momentos de la relación, y tiene mucho que celebrar. Lamentablemente, sin embargo, sus numerosas virtudes no llegan a ocultar del todo algunos fallos fundamentales.

Jesse, un buen chico judío de Highgate (Robert Neumark-Jones, en una interpretación deslumbrante y llena de vida) y Alex (Asha Reid, a la vez segura de sí misma y deliciosamente vulnerable) se esfuerzan por construir una relación, lidiar con las tensiones de la vida cotidiana y, finalmente, con la paternidad, cuando el feo rugido del antisemitismo irrumpe en sus vidas, por lo demás seguras. Escrita como una respuesta urgente al muy real y global aumento del antisemitismo, One Jewish Boy se articula y se sostiene en torno a un ataque a Jesse que (aunque no vemos por completo en el plano físico) se entreteje metafóricamente en el tapiz de la obra, tanto a partir de lo que se dice como de lo que se calla, y también mediante un atractivo trabajo de movimiento y puesta en escena. Hay una dirección meticulosamente concisa de Sarah Meadows, que mantiene esta obra para dos intérpretes a un ritmo ágil, y un diseño de escenografía e iluminación muy en tendencia, firmado por Georgia de Grey y Jack Weir; ambos contribuyen enormemente a mostrar la belleza de la sencillez y una elegancia formal. Visualmente, la pieza es pertinente y se siente muy urgente, urbana y coherente. Desde luego, no hay duda del pedigrí de quienes trabajan entre bambalinas.

Sin embargo, la obra de Laughton en sí tiene problemas. Arranca con dos personas discutiendo y vuelve a una discusión —de un tipo u otro— en casi todas las escenas posteriores, con muy pocos momentos de otra cosa. El resultado se acerca demasiado a provocar apatía en el público hacia cada personaje, pese a lo muchísimo que ambos intérpretes se esfuerzan de forma genuina por hacerlos simpáticos. Al explorar la paranoia que ha consumido al Jesse de Neumark-Jones —alimentada por un ataque antisemita previo— hay, efectivamente, momentos de verdadero interés y fuerza. Pero al escribirlo como un orador tan binario, apenas hay pausa para reflexionar antes de que los dos vuelvan a discutir. Esto no funciona en la intimidad del Trafalgar 2 y, por momentos, al público podría perdonársele pensar que ha tropezado por error con una bronca incómoda entre una pareja a la que reconoce, pero a la que apenas conoce. En los momentos de ligereza, la pieza se mantiene relativamente segura: “Estoy obsesionado con Rightmove, es como Tinder para casados”, comenta uno de los dos, mientras que en otro punto se señala que compartir piso puede tener su encanto, pero carecerían de “baño propio”. Esta cursilería concreta se sitúa en el extremo opuesto a la ira y la bilis de la mayor parte de la obra; tanto, que acaba pareciendo inconexa y sin propósito.

No se puede negar que la obra asesta un golpe emocional muy potente y está elaborada con pericia por un equipo creativo y de diseño de gran talento, además de estar bellamente interpretada por dos excelentes actores; pero al centrarla tanto en el ahora y, por momentos, aventurarse hacia el culebrón, Laughton no ha pensado lo suficiente en su futuro. En última instancia, es una buena obra que merece verse. 

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