レビュー: ワン・ジェューイッシュ・ボーイ、トラファルガー・スタジオ2 ✭✭✭

レイ・ラッカムが、スティーヴン・ロートン作『One Jewish Boy』をレビュー。ロンドン・フリンジで話題を呼んだ本作はトラファルガー・スタジオズ 2へ移り、2020年4月4日まで上演される。

One Jewish Boy

トラファルガー・スタジオズ 2

星3つ

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『One Jewish Boy』は、劇作家スティーヴン・ロートンによるロンドン・フリンジのヒット作がウエストエンドに進出した作品。ユダヤ人男性と、非ユダヤ系で多文化的背景をもつ女性の10年にわたる関係の要所を描いていく。巧みに練られた時間軸と語り口で、場面は前後に飛びながら関係のさまざまな瞬間へ戻り、称賛すべき点も多い。だが残念ながら、その長所の数々も、いくつかの根本的な弱点を完全には覆い隠せない。

ハイゲート出身の“いいユダヤ人の男の子”ジェシー（ロバート・ニューマーク＝ジョーンズが躍動感ある鮮烈な演技を披露）と、アレックス（アシャ・リードが自信と愛らしい脆さを同時に備えて好演）は、日常のストレスや、やがて訪れる親になることの重圧のなかで関係を形作ろうと奮闘している。そこへ、反ユダヤ主義の醜い咆哮が、彼らの本来安全だった生活へ入り込んでくる。世界的に現実の問題として増加する反ユダヤ主義への切迫した応答として書かれた本作は、ジェシーへの襲撃を軸に据え、それが（身体的な暴力の全貌を見せ切らない形で）比喩として作品全体に織り込まれていく。言葉として語られること／語られないこと、そして魅力的な身体表現と演出のなかに、その影が編み込まれているのだ。サラ・メドウズの緻密で簡潔な演出により、この二人芝居はスピード感を保ち続ける。さらにジョージア・ドゥ・グレイとジャック・ウィアによる、いまの感覚に合った美術と照明デザインも、シンプルさの美と造形のエレガンスを鮮やかに際立たせている。視覚面では切実さがあり、都会的で一貫性のある印象だ。舞台裏の陣容の確かさに疑いの余地はない。

しかし、ロートンの戯曲そのものには課題がある。冒頭から二人は口論し、その後もほとんどの場面で形を変えた言い争いへと戻っていく一方で、別の質感の瞬間があまりにも少ない。その結果、どれほど二人の俳優が登場人物を好感のもてる存在にしようと懸命に取り組んでいても、観客がそれぞれの人物へ無関心になりかねないほどだ。過去の反ユダヤ的襲撃によって支えられた恐怖心に蝕まれるニューマーク＝ジョーンズのジェシーを掘り下げる場面には、確かに真に興味深く力強い瞬間がある。だが、彼をあまりに二項対立的な弁舌の人物として書いてしまったため、考える間もなく二人はまた言い争いへ戻ってしまう。これはトラファルガー 2の親密な空間ではうまく機能せず、ときに観客は、よく知っているようでほとんど知らないカップルの気まずい大げんかに、間違って足を踏み入れてしまったのでは――と思っても無理はない。軽さのある場面でも、作品は比較的“安全地帯”にとどまる。「Rightmoveにハマってるの、既婚者のTinderみたいなものだよね」と片方が言い、別の場面では、ルームシェアは“味”があるかもしれないけれど「自分専用のバスルーム」はない、と指摘される。この小粋でこぢんまりとした可愛らしさは、作品の大半を占める怒りと毒気と真っ向から対立しており、あまりにちぐはぐで、目的も見えにくい。

それでも、本作が強烈に感情を揺さぶること、才能あるクリエイティブ／デザインチームによって巧みに作り込まれていること、そして二人の優れた俳優が美しく演じていることは疑いない。だが、“いま”に寄りかかりすぎ、ときにソープオペラ（連続ドラマ）的な方向へ踏み込みかけるなかで、ロートンは作品の未来を十分に見据えきれていない。とはいえ最終的には、観るべき良作である。 

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