REZENSION: One Jewish Boy, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭

Ray Rackham rezensiert Stephen Laughtons Stück One Jewish Boy, das jetzt ins Trafalgar Studios 2 übertragen wurde, wo es bis zum 4. April 2020 spielt.

One Jewish Boy

Trafalgar Studios 2

3 Sterne

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One Jewish Boy, das Erfolgsstück von Dramatiker Stephen Laughton aus der Londoner Off-Theater Szene, wurde in den West End transferiert und beleuchtet die Schlüsselmomente einer zehnjährigen Beziehung zwischen einem jüdischen Mann und einer nicht-jüdischen, gemischter Abstammung Frau. Das nicht-lineare Stück spielt geschickt mit Chronologie und Erzählweise, springt vor und zurück zwischen verschiedenen Momenten der Beziehung und hat viel zu feiern. Leider verdecken seine vielen Tugenden nicht ganz einige grundlegende Mängel.

Jesse, ein netter jüdischer Junge aus Highgate (Robert Neumark-Jones in einer brillanten und lebhaften Darbietung) und Alex (Asha Reid gleichzeitig selbstsicher und doch reizend verletzlich) kämpfen darum, eine Beziehung, die Belastungen des Alltagslebens und die letztendliche Elternschaft zu formen, als das hässliche Brüllen des Antisemitismus in ihr sonst sicheres Leben eindringt. Geschrieben als dringende Reaktion auf den sehr realen und sehr globalen Anstieg des Antisemitismus, wird One Jewish Boy durch einen Angriff auf Jesse zentriert und geerdet, der (obwohl wir ihn nicht vollständig in der physischen Welt sehen) metaphorisch in das Gewebe des Stücks eingewoben ist, von dem, was gesagt und nicht gesagt wird, und dann durch ansprechende physische Bewegungen und Inszenierungen. Es gibt eine akribisch prägnante Regie von Sarah Meadows, die dieses Zwei-Personen-Stück mit Geschwindigkeit in Bewegung hält, und ein sehr modernes Bühnen- und Lichtdesign von Georgia de Grey und Jack Weir; jedes geht einen weiten Weg, um die Schönheit der Einfachheit und Eleganz der Form zur Schau zu stellen. Visuell ist das Stück relevant und fühlt sich sehr dringend, urban und kohärent an. Es gibt sicherlich keinen Zweifel an der Abstammung derer hinter den Kulissen.

Doch das Stück von Laughton selbst hat Probleme. Das Stück beginnt mit zwei streitenden Personen und kehrt fast in jeder Szene zu einem Streit verschiedener Art zurück, mit zu wenigen Momenten von etwas anderem. Das Ergebnis neigt dazu, eine Publikums-Apathie gegenüber jedem Charakter zu schaffen, trotz der wirklich harten Arbeit beider Schauspieler, sie liebenswürdig zu machen. In der Erforschung der Paranoia, die Neumark-Jones' Jesse verzehrt hat, genährt durch einen früheren antisemitischen Angriff, gibt es in der Tat Momente von wahrhaftigem Interesse und Kraft. Indem er ihn jedoch zu einem so binären Redner schreibt, gibt es wenig Pausen zum Nachdenken, bevor die beiden wieder streiten. Das funktioniert nicht in der Intimität des Trafalgar 2 und an einigen Stellen könnte ein Publikum aus Versehen meinen, es sei in einen unangenehmen Streit zwischen einem Paar geraten, das es erkennt, aber kaum kennt. In Momenten der Leichtigkeit bleibt das Stück relativ sicher: „Ich bin besessen von Rightmove, es ist wie Tinder für verheiratete Leute“, bemerkt einer aus dem Duo, während an einem anderen Punkt festgestellt wird, dass jemand, der in einer WG lebt, Charakter haben könnte, aber kein „eigenes Badezimmer“ haben würde. Diese besondere Niedlichkeit steht diametral dem Zorn und der Galle des Großteils des Stücks entgegen; so sehr, dass es unzusammenhängend und zwecklos erscheint.

Es lässt sich nicht leugnen, dass das Stück einen sehr emotionalen Schlag packt und von einem talentierten Kreativ- und Designteam fachmännisch gestaltet und von zwei großartigen Schauspielern schön gespielt wird; aber da es sich so sehr um das Jetzt dreht und an manchen Stellen in Richtung Seifenoper geht, hat Laughton nicht genug an seine Zukunft gedacht. Es ist letztendlich ein gutes Stück, das gesehen werden sollte. 

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