समीक्षा: वन ज्यूइश बॉय, ट्राफलगर स्टूडियो 2 ✭✭✭

रे रैकहम ने स्टीफ़न लॉटन के नाटक One Jewish Boy की समीक्षा की है, जो अब ट्राफलगर स्टूडियोज़ 2 में वेस्ट एंड में स्थानांतरित हो चुका है और 4 अप्रैल 2020 तक चलता है।

One Jewish Boy

Trafalgar Studios 2

3 स्टार

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One Jewish Boy, नाटककार स्टीफ़न लॉटन की लंदन फ्रिंज की हिट पेशकश, अब वेस्ट एंड में आ चुकी है और एक यहूदी पुरुष तथा गैर-यहूदी, मिश्रित विरासत वाली महिला के बीच दस वर्षों के रिश्ते के अहम मोड़ों को टटोलती है। समय-क्रम और कथा-शैली के साथ समझदारी से खेलते हुए यह नॉन-लिनियर नाटक आगे छलांग लगाता है और फिर रिश्ते के अलग-अलग क्षणों में लौटता है—और इसमें सराहने लायक बहुत कुछ है। अफ़सोस, इसकी तमाम खूबियाँ भी कुछ बुनियादी खामियों को पूरी तरह ढक नहीं पातीं।

हाईगेट का ‘अच्छा-सा यहूदी लड़का’ जेसी (रॉबर्ट न्यूमार्क-जोंस की चमकदार, जीवंत प्रस्तुति) और एलेक्स (आशा रीड—एक साथ आत्मविश्वासी और फिर भी मनमोहक ढंग से संवेदनशील) रिश्ते को गढ़ने, रोज़मर्रा की ज़िंदगी के तनावों और आगे चलकर माता-पिता बनने की चुनौती से जूझ रहे हैं—तभी यहूदी-विरोध (एंटीसिमिटिज़्म) की कुरूप दहाड़ उनकी अन्यथा सुरक्षित ज़िंदगी में घुसपैठ करती है। दुनिया भर में एंटीसिमिटिज़्म के बहुत वास्तविक और तेज़ी से बढ़ते मामलों के प्रति तात्कालिक प्रतिक्रिया के रूप में लिखा गया One Jewish Boy जेसी पर हुए एक हमले से केन्द्रित और स्थिर रहता है, जिसे (भले ही हम शारीरिक रूप से पूर्ण रूप में न देखें) रूपक के तौर पर नाटक के ताने-बाने में बुना गया है—कहाँ क्या कहा गया और क्या नहीं कहा गया, और फिर आकर्षक शारीरिक मूवमेंट व स्टेजिंग के जरिए। सारा मीडोज़ का अत्यंत सटीक और संक्षिप्त निर्देशन इस दो-पात्रों वाले नाटक को तेज़ रफ्तार में आगे बढ़ाता है, और जॉर्जिया डी ग्रे तथा जैक वियर की बेहद ‘ऑन-ट्रेंड’ सेट व लाइट डिज़ाइन सादगी की खूबसूरती और रूप की सुरुचि को उभारने में काफी मदद करती है। दृश्य रूप से यह प्रस्तुति प्रासंगिक है और बेहद तात्कालिक, शहरी और सुसंगत महसूस होती है। पर्दे के पीछे की टीम की साख पर कोई शक नहीं।

हालाँकि, स्वयं लॉटन के नाटक में कुछ दिक्कतें हैं। नाटक की शुरुआत दो लोगों के झगड़े से होती है, और उसके बाद लगभग हर दृश्य में किसी-न-किसी तरह के झगड़े पर लौट आता है—और इसके अलावा बहुत कम पल मिलते हैं। नतीजा यह कि दर्शक दोनों पात्रों के प्रति उदासीनता के काफ़ी करीब पहुँच जाते हैं, भले ही दोनों कलाकार उन्हें पसंद आने लायक बनाने के लिए ईमानदारी से खूब मेहनत करते हैं। न्यूमार्क-जोंस के जेसी में समा गई उस परानॉइया को टटोलते हुए—जो पहले हुए यहूदी-विरोधी हमले से बनी और टिकती है—वाकई कुछ पल सच्ची दिलचस्पी और ताक़त के हैं। लेकिन उसे इतना द्विध्रुवीय वक्ता लिख देने के कारण, इससे पहले कि कुछ ठहरकर सोचा जाए, दोनों फिर बहस करने लगते हैं। Trafalgar 2 जैसी नज़दीकी जगह में यह असरदार नहीं बैठता, और कई मौकों पर दर्शकों को यह सोचने के लिए माफ़ किया जा सकता है कि वे गलती से किसी ऐसे जोड़े के असहज झगड़े में आ टपके हैं, जिन्हें वे पहचानते तो हैं, पर ठीक से जानते नहीं। हल्के-फुल्के पलों में भी रचना अपेक्षाकृत सुरक्षित रहती है: “मैं Rightmove को लेकर ऑब्सेस्ड हूँ—यह शादीशुदा लोगों के लिए टिंडर जैसा है,” जोड़ी में से एक कहता/कहती है; और एक अन्य जगह यह टिप्पणी आती है कि फ्लैट-शेयरिंग में भले ‘कैरेक्टर’ हो, पर “अपना बाथरूम” नहीं होगा। यह विशेष किस्म की ‘क्यूटनेस’ नाटक के अधिकांश हिस्से के गुस्से और कटुता के ठीक उलट बैठती है—इतनी कि वह बिखरी हुई और बे-मकसद लगती है।

इसमें कोई संदेह नहीं कि यह नाटक भावनात्मक रूप से जोरदार असर छोड़ता है और एक प्रतिभाशाली क्रिएटिव व डिज़ाइन टीम ने इसे कुशलता से गढ़ा है, साथ ही दो उम्दा कलाकारों ने इसे खूबसूरती से निभाया है; लेकिन इसे इतना ‘आज’ के बारे में बनाते हुए—और कुछ जगहों पर सोप ओपेरा की ओर फिसलते हुए—लॉटन ने इसके भविष्य पर पर्याप्त विचार नहीं किया। कुल मिलाकर, यह एक अच्छा नाटक है जिसे देखा जाना चाहिए। 

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