CRÍTICA: Um Rapaz Judeu, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭

Ray Rackham analisa a peça de Stephen Laughton, One Jewish Boy, que agora foi transferida para o Trafalgar Studios 2, onde fica em cartaz até 4 de abril de 2020.

One Jewish Boy

Trafalgar Studios 2

3 Estrelas

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One Jewish Boy, sucesso no Fringe de Londres do dramaturgo Stephen Laughton, transferiu-se para o West End e explora os momentos-chave de um relacionamento de dez anos entre um homem judeu e uma mulher de etnia mista, não judia. Num bem concebido jogo com cronologia e narrativa, esta peça não linear avança e retorna a vários momentos do relacionamento e há muito a celebrar. Infelizmente, no entanto, suas muitas virtudes não conseguem mascarar alguns defeitos fundamentais.

Jesse, um simpático rapaz judeu de Highgate (Robert Neumark-Jones em uma performance deslumbrante e animada) e Alex (Asha Reid simultaneamente confiante e, ao mesmo tempo, deliciosamente vulnerável) estão lutando para construir um relacionamento, lidando com as tensões da vida cotidiana e da eventual paternidade, quando o feio rugido do antissemitismo invade suas vidas, até então seguras. Escrito como uma resposta urgente ao aumento muito real e global do antissemitismo, One Jewish Boy é centrado e sustentado por um ataque a Jesse que (embora não vejamos completamente no mundo físico) é metaforicamente tecido no tecido da peça, a partir de tanto do que é dito quanto do que não é dito, e depois por meio de atraentes movimentos físicos e encenação. Há uma direção meticulosamente concisa de Sarah Meadows, que mantém este duo em ritmo acelerado, e um design de cenário e luz muito moderno de Georgia de Grey e Jack Weir; cada um contribuindo muito para mostrar a beleza da simplicidade e uma elegância de forma. Visualmente, a peça é relevante e parece muito urgente, urbana e coerente. Certamente, não há dúvidas sobre o pedigree daqueles por trás dos bastidores.

A peça de Laughton, no entanto, tem problemas. A peça começa com duas pessoas discutindo e retorna a uma discussão de vários tipos em quase todas as cenas seguintes, com poucos momentos de algo diferente. O resultado chega perto de criar uma apatia do público em relação a cada personagem, apesar do esforço genuíno de ambos os atores para torná-los simpáticos. Em explorar a paranoia que consumiu o Jesse de Neumark-Jones; sustentada por um ataque antissemita anterior; há de fato momentos de verdadeiro interesse e poder. Porém, ao escrevê-lo como um orador binário, há pouco tempo para reflexão antes que os dois estejam discutindo novamente. Isso não funciona na intimidade do Trafalgar 2, e em pontos, o público pode ser perdoado por pensar que esbarraram, por engano, em uma discussão embaraçosa entre um casal que reconhecem, mas mal conhecem. Em momentos de leveza, a peça permanece relativamente segura: “Estou obcecado com o Rightmove, é como o Tinder para pessoas casadas”, observa um dos dois, enquanto em outro ponto, é notado que alguém que divide apartamento pode ter caráter, mas faltaria um “banheiro próprio”. Este toque particular de leveza fica diametralmente oposto à raiva e vitriol da maioria da peça; tanto que parece desconexo e sem propósito.

Não há como negar que a peça tem um impacto emocional muito forte e é habilmente elaborada por uma equipe criativa e de design talentosa, e belamente interpretada por dois ótimos atores; mas ao fazê-la tanto sobre o agora, e em pontos aventurando-se em direção a uma telenovela, Laughton não pensou o suficiente em seu futuro. É, em última análise, uma boa peça que deve ser vista. 

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