CRÍTICA: Um Rapaz Judeu, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭

Ray Rackham analisa a peça One Jewish Boy, de Stephen Laughton, que entretanto se transferiu para o Trafalgar Studios 2, onde fica em cena até 4 de abril de 2020.

One Jewish Boy

Trafalgar Studios 2

3 estrelas

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One Jewish Boy, o sucesso de Fringe londrino do dramaturgo Stephen Laughton, transferiu-se para o West End e explora os momentos-chave ao longo de uma relação de dez anos entre um homem judeu e uma mulher não judia, de herança mista. Com um jogo bem pensado com a cronologia e a narrativa, esta peça não linear avança no tempo e regressa a diferentes instantes da relação — e há muito a celebrar. Infelizmente, porém, as suas muitas virtudes não conseguem disfarçar por completo algumas falhas fundamentais.

Jesse, um simpático rapaz judeu de Highgate (Robert Neumark-Jones numa interpretação brilhante e cheia de energia) e Alex (Asha Reid simultaneamente segura e deliciosamente vulnerável) tentam construir uma relação, lidar com as pressões do dia a dia e, mais tarde, com a parentalidade — até que o rugido feio do antissemitismo invade as suas vidas, até então seguras. Escrita como uma resposta urgente ao aumento muito real e global do antissemitismo, One Jewish Boy ganha centro e chão a partir de um ataque a Jesse que (ainda que não o vejamos na íntegra no plano físico) é, de forma metafórica, entrançado na tapeçaria da peça — no que é dito e no que fica por dizer — e depois através de um movimento físico e de uma marcação apelativos. Há uma encenação meticulosamente concisa de Sarah Meadows, que mantém este dueto a um ritmo rápido, e um design de cenário e luz muito em linha com os tempos, de Georgia de Grey e Jack Weir; ambos contribuindo decisivamente para evidenciar a beleza da simplicidade e uma elegância de forma. Visualmente, a peça é pertinente e soa muito urgente, urbana e coesa. Não há dúvidas quanto ao pedigree de quem está nos bastidores.

A própria peça de Laughton, no entanto, tem problemas. Abre com duas pessoas a discutir e regressa a uma discussão, de vários tipos, em quase todas as cenas daí em diante, com poucos momentos de outra coisa. O resultado aproxima-se demasiado de criar uma apatia do público em relação a cada personagem, apesar de ambos os atores trabalharem genuinamente muito para as tornar cativantes. Ao explorar a paranoia que consumiu o Jesse de Neumark-Jones — alimentada por um ataque antissemita anterior — há, de facto, momentos de verdadeiro interesse e força. Ao escrevê-lo como um orador tão binário, porém, quase não há espaço para respirar antes de voltarem a discutir. Isto não funciona na intimidade do Trafalgar 2 e, por vezes, o público poderia ser perdoado por pensar que entrou por engano numa zanga constrangedora entre um casal que reconhece, mas mal conhece. Nos momentos de leveza, a peça mantém-se relativamente segura: “Sou obcecado pelo Rightmove, é como o Tinder para pessoas casadas”, comenta um dos dois, e noutro ponto observa-se que alguém a partilhar casa pode ter personalidade, mas não teria a sua “própria casa de banho”. Esta doçura afetada fica diametralmente oposta à raiva e ao fel da maior parte da peça; tanto assim que acaba por soar desconexa e sem propósito.

Não há como negar que a peça é emocionalmente contundente e é trabalhada com mestria por uma equipa criativa e de design talentosa, e interpretada de forma belíssima por dois excelentes atores; mas, ao fazê-la tão centrada no agora e, por vezes, a resvalar para a telenovela, Laughton não pensou o suficiente no seu futuro. No fim de contas, é uma boa peça que merece ser vista. 

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