CRITIQUE : One Jewish Boy, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭

Ray Rackham critique la pièce de Stephen Laughton, One Jewish Boy, qui a maintenant été transférée au Trafalgar Studios 2 où elle se joue jusqu'au 4 avril 2020.

One Jewish Boy

Trafalgar Studios 2

3 Étoiles

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One Jewish Boy, le succès du dramaturge Stephen Laughton sur la scène alternative de Londres, a été transféré au West End et explore les moments clés d'une relation de dix ans entre un homme juif et une femme non-juive, de patrimoine mixte. Dans un jeu de chronologie et de narration bien conçu, cette pièce non linéaire passe d'un moment à l'autre de la relation, et offre beaucoup à célébrer. Malheureusement, cependant, ses nombreuses vertus ne cachent pas entièrement certains défauts fondamentaux.

Jesse, un gentil garçon juif de Highgate (Robert Neumark-Jones dans une performance éblouissante et animée) et Alex (Asha Reid simultanément assurée et pourtant délicieusement vulnérable) luttent pour construire une relation, les stress de la vie quotidienne, et la parentalité éventuelle lorsque le grondement hideux de l'antisémitisme envahit leurs vies par ailleurs sûres. Écrit en réponse urgente à la véritable augmentation mondiale de l'antisémitisme, One Jewish Boy est centré et ancré par une attaque contre Jesse qui (bien que nous ne voyions pas pleinement le monde physique) est métaphoriquement tissée dans la tapisserie de la pièce, à partir de ce qui est dit et non dit puis à travers des mouvements physiques et une mise en scène attrayante. Il y a une direction méticuleusement concise de Sarah Meadows, qui garde cette pièce pour deux acteurs en mouvement rapide, et un décor et un éclairage très tendance de Georgia de Grey et Jack Weir; chacun permettant de mettre en valeur la beauté de la simplicité et une élégance de forme. Visuellement, la pièce est pertinente et semble très urgente, urbaine et cohérente. Il n'y a certainement aucun doute sur le pedigree de ceux qui opèrent dans les coulisses.

Le texte de Laughton, cependant, pose des problèmes. La pièce s'ouvre sur deux personnes qui se disputent, et revient à une dispute de diverses sortes dans presque toutes les scènes suivantes, avec trop peu de moments d'autre chose. Le résultat s'approche trop de la création d'une apathie du public envers chaque personnage, malgré les efforts authentiques des deux acteurs pour les rendre sympathiques. En explorant la paranoïa qui a consumé Jesse de Neumark-Jones; alimentée par une attaque antisémite précédente; il y a en effet des moments de véritable intérêt et de puissance. En le faisant devenir un orateur aussi binaire, cependant, il y a peu de pause pour réfléchir avant qu'ils ne se disputent de nouveau. Cela ne fonctionne pas dans l'intimité du Trafalgar 2, et par moments, un public pourrait se croire à tort au milieu d'une rupture tendue entre un couple qu'ils reconnaissent, mais qu'ils connaissent à peine. Dans les moments de légèreté, la pièce reste relativement sûre : « Je suis obsédé par Rightmove, c'est comme tinder pour les gens mariés », remarque l'un des duos, tandis qu'à un autre moment, il est noté que quelqu'un partageant un appartement peut avoir du caractère, mais n'aurait pas « sa propre salle de bain ». Cette particularité adolescente s'oppose diamétralement à la colère et à la virulence de la majorité de la pièce; tellement qu'elle semble disjointe et sans but.

Il est indéniable que la pièce frappe très émotionnellement et est habilement réalisée par une équipe créative et de design talentueuse, et magnifiquement interprétée par deux excellents acteurs; mais en mettant si bien l'accent sur le présent, et par moments s'aventurant vers le feuilleton, Laughton n'a pas suffisamment pensé à son avenir. C'est, en fin de compte, une bonne pièce qui mérite d'être vue. 

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