RESEÑA: La Jaula de las Locas, Park Theatre de Londres ✭✭✭

Ray Rackham reseña la adaptación de Simon Callow de la farsa francesa La Cage Aux Folles, ahora en escena en el Park Theatre de Londres.

La Cage Aux Folles

Park Theatre

3 Estrellas

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La adaptación de Simon Callow de la gastada farsa francesa, La Cage Aux Folles, se estrenó en el Park Theatre con una recepción entusiasta y muchas risas. La adaptación de la farsa de Jean Poiret es una más en una larga lista, que incluye cuatro películas y el musical homónimo ganador del Tony de Jerry Herman; y francamente, la pregunta más importante de la noche es si esta nueva versión tiene algo nuevo que ofrecer.

La trama se mantiene en su mayoría muy fiel a su fuente original. El dueño del club nocturno Georges y su deslumbrante pareja drag Albin crean los espectáculos de drag más espectaculares en St. Tropez. Pero cuando Laurent, el hijo de Georges, anuncia su compromiso con la hija de un demócrata cristiano de derechas, decidido a bajar el telón sobre la vibrante vida nocturna de la ciudad, comienza el verdadero espectáculo. Michael Matus y Paul Hunter son absolutamente encantadores como Georges y Albin, con la entrega meticulosamente peculiar de Hunter en las líneas más divertidas siendo un verdadero placer para el público. Lideran un elenco uniformemente impresionante de actores cómicos de primer nivel, que componen una variedad de personajes cada vez más exagerados; y aunque pueda parecer ingrato destacar a alguien, Jacob de Syrus Lowe y Tabaro de Peter Straker triunfaron en sus muy diferentes celebraciones del estilo camp. Madame Priedieu de Louise Bangay (la esposa del mencionado demócrata cristiano) fue una mezcla muy divertida entre Marine Le Pen y Margaret Thatcher, y la nueva adaptación hace mucho por asegurar que este personaje sea tan terriblemente implacable como su esposo político.

El escenario de Tim Shortall exuda tonos de beige y sepia, con el adorno dorado de la era que evoca un leve anhelo por la piña en un palito. A partes iguales gauche y chic, captura la era de tal manera que celebra el período; y es sumamente efectivo en su cambio monástico en el Acto Dos. El brillante diseño de iluminación de Rick Fisher cubre el espectáculo con un tono ruborizado y tímido; y aunque los trajes de Shortall son ingeniosos, irónicamente cobran vida propia en el Acto Dos cuando el drag de Albin se vuelve más conservador y las apuestas se elevan. Richard Mawbey proporciona una variedad de pelucas de personajes útiles que dan más que una leve referencia a ¿Sir, se le atiende?

Callow deja claro que no desea presentar esta última versión como una pieza de museo de cincuenta años, sino más bien como una comedia de errores viva y respirante que simplemente se ambienta hace cincuenta años. Pero el resultado parece algo auto-consciente y demasiado bien intencionado, dando a la obra un aire anticuado en cuanto comienza. La dirección de Jez Bond es principalmente ceremoniosa, pero desarticulada con una quiebra inquietante de la cuarta pared, y uno no puede evitar sentir que se le ha engañado con una nueva traducción y dirección que parecen más seguras de lo que sería la original en los primeros años setenta. Todos los elementos ciertamente están aquí, solo que no parecen estar armoniosamente tratando de lograr el mismo desenlace absurdamente cómico; y de momentos genuinamente divertidos, prevalece al menos una sensación de déjà vu de las películas y el musical anteriores; aunque brillantemente interpretados en el presente por el fino conjunto de actores en el escenario.

Fotos: Mark Douet

Hasta el 21 de marzo de 2020

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