REZENSION: La Cage Aux Folles, Park Theatre London ✭✭✭

Ray Rackham rezensiert Simon Callows Adaption der französischen Farce La Cage Aux Folles, die derzeit im Park Theatre London aufgeführt wird.

La Cage Aux Folles

Park Theatre

3 Sterne

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Simon Callows Adaption der viel gespielten französischen Farce La Cage Aux Folles eröffnete im Park Theatre mit einem begeisterten Empfang und viel Gelächter. Die Adaption von Jean Poirets Farce ist eine von vielen, darunter vier Filme und das Tony-Preisträger Musical von Jerry Herman mit demselben Namen; und ehrlich gesagt, die wichtigste Frage des Abends ist, ob diese neue Version etwas Neues zu sagen hat?

Die Handlung bleibt weitgehend ihrem ursprünglichen Quellmaterial treu. Nachtclubbesitzer Georges und sein schillernder Drag-Artiste-Partner Albin kreieren die spektakulärsten Drag-Shows in St. Tropez. Doch als Georges' Sohn Laurent seine Verlobung mit der Tochter eines rechtsgerichteten Christdemokraten verkündet, der fest entschlossen ist, dem lebhaften Nachtleben der Stadt ein Ende zu setzen, beginnt die eigentliche Vorstellung. Michael Matus und Paul Hunter sind äußerst charmant als Georges und Albin, wobei Hunters akribisch skurrile Darbietung der lustigeren Zeilen dem Publikum besonders gut gefällt. Sie führen eine einheitlich beeindruckende Besetzung erstklassiger Komödienschauspieler an, die eine Reihe von zunehmend übertriebenen Charakteren darstellen; und während es unhöflich erscheinen mag, jemand hervorzuheben, triumphierten Syrus Lowes Jacob und Peter Strakers Tabaro in ihren sehr unterschiedlichen Feiern des Camp. Louise Bangays Madame Priedieu (die Frau des besagten Christdemokraten) war eine äußerst lustige Mischung aus Marine Le Pen und Margaret Thatcher, und die neue Adaption sorgt dafür, dass diese Figur ebenso unerbittlich ist wie ihr politischer Ehepartner.

Das Bühnenbild von Tim Shortall strahlt Töne von Beige und Sepia aus, mit der goldenen Verzierung der Epoche, die eine subtile Sehnsucht nach Ananas am Spieß weckt. In einem ausgewogenen Maß aus Kitsch und Chic fängt es die Ära so ein, dass sie gefeiert wird; und ist sehr effektiv in seinem klösterlichen Wechselspiel in Akt Zwei. Rick Fishers prächtiges Lichtdesign überzieht das Geschehen mit einem schüchternen und scheuen Farbton; und während Shortalls Kostüme einfallsreich sind, kommen sie ironischerweise in Akt Zwei wirklich zur Geltung, wenn Albins Drag konservativer wird und die Einsätze erhöht werden. Richard Mawbey liefert eine Vielzahl brauchbarer Charakterperücken, die mehr als nur eine Anspielung auf Are You Being Served? geben.

Callow macht deutlich, dass er diese neueste Version nicht als fünfzig Jahre altes Museumsstück präsentieren möchte, sondern als lebendige, atmende Komödie der Irrtümer, die zufällig vor fünfzig Jahren spielt. Doch das Ergebnis wirkt etwas selbstbewusst und allzu wohlgemeint, was dem Stück ein veraltetes Flair verleiht, sobald es beginnt. Die Regie von Jez Bond ist überwiegend manieriert, aber bruchstückhaft mit einem unruhigen Durchbrechen der vierten Wand, und man kann sich des Gefühls nicht erwehren, sowohl von einer neuen Übersetzung als auch von einer Regie, die sich sicherer anfühlt als die ursprüngliche in den frühen Siebzigern gewesen wäre, enttäuscht zu werden. Alle Elemente sind sicherlich vorhanden, aber sie scheinen nicht wirklich harmonisch dasselbe absurd lustige Finale erreichen zu wollen; und von wirklich lustigen Momenten durchdringt zumindest ein Gefühl des Déjà-vus von den vorherigen Filmen und Musicals; jedoch brillant gespielt im Heute von dem feinen Ensemble der Schauspieler auf der Bühne.

Fotos: Mark Douet

Bis 21. März 2020

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