CRÍTICA: La Cage Aux Folles, Park Theatre Londres ✭✭✭

Ray Rackham analisa a adaptação de Simon Callow para a farsa francesa La Cage Aux Folles, agora em cartaz no Park Theatre, Londres.

La Cage Aux Folles

Park Theatre

3 Estrelas

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A adaptação de Simon Callow para a famosa farsa francesa, La Cage Aux Folles, estreou no Park Theatre com uma recepção entusiástica e muitas risadas. A adaptação da farsa de Jean Poiret é uma entre muitas, incluindo quatro filmes e o musical vencedor do Tony Awards, de Jerry Herman, com o mesmo nome; e francamente, a pergunta mais importante da noite é se esta nova versão tem algo novo para dizer?

O enredo permanece em grande parte fiel à sua fonte original. O dono do clube noturno Georges e seu deslumbrante parceiro drag Albin criam os espetáculos de drag mais espetaculares de St. Tropez. Mas quando Laurent, o filho de Georges, anuncia seu noivado com a filha de um democrata cristão de direita, determinado a acabar com a vibrante vida noturna da cidade, a verdadeira performance começa. Michael Matus e Paul Hunter são absolutamente encantadores como Georges e Albin, com a entrega meticulosamente excêntrica de Hunter das linhas mais engraçadas, sendo um verdadeiro prazer para o público. Eles lideram um elenco uniforme e impressionante de atores cômicos de primeira linha, que compõem uma gama de personagens cada vez mais exagerados; e embora possa parecer ingrato destacar alguém, Jacob de Syrus Lowe e Tabaro de Peter Straker foram triunfantes em suas celebrações muito diferentes do camp. Madame Priedieu de Louise Bangay (a esposa do dito democrata cristão) foi uma mistura muito engraçada de Marine Le Pen e Margaret Thatcher, e a nova adaptação faz muito para garantir que esta personagem seja tão singularmente impiedosa quanto seu cônjuge político.

O cenário de Tim Shortall exala tons de bege e sépia, com o contorno dourado da era que evoca um leve desejo por abacaxi no palito. Em medidas iguais de vulgaridade e elegância, captura a era de tal forma que celebra o período; e é extremamente eficaz na sua transformação monástica no ato dois. A esplêndida iluminação de Rick Fisher reveste o espetáculo com um tom rosado e envergonhado; e enquanto os figurinos de Shortall são inventivos, ironicamente eles têm seu melhor momento no ato dois, quando o drag de Albin se torna mais conservador e as apostas aumentam. Richard Mawbey fornece uma variedade de perucas de personagens úteis que fazem um aceno a Are You Being Served?

Callow deixa claro que não pretende apresentar esta última versão como uma peça de museu de cinquenta anos, mas sim uma comédia de erros viva e pulsante, que por acaso é ambientada há cinquenta anos. Mas o resultado parece um tanto autoconsciente e bem-intencionado demais, dando à peça um ar datado assim que começa. A direção de Jez Bond é principalmente comedida, mas desarticulada, com uma ruptura desregrada da quarta parede, e não se pode evitar sentir-se frustrado tanto por uma nova tradução quanto por uma direção que cada uma parece mais segura do que o original teria sido no início dos anos setenta. Todos os elementos estão certamente aqui, só que não aparecem realmente tentando harmoniosamente alcançar o mesmo desfecho absurdamente engraçado; e dos momentos genuinamente engraçados, ainda perpassa pelo menos um senso de déjà vu dos filmes e do musical anteriores; no entanto, brilhantemente interpretados no presente pelo fino conjunto de atores no palco.

Fotos: Mark Douet

Até 21 de março de 2020

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