CRITIQUE : La Cage Aux Folles, Park Theatre Londres ✭✭✭

Ray Rackham critique l'adaptation par Simon Callow du vaudeville français La Cage Aux Folles, actuellement au Park Theatre de Londres.

La Cage Aux Folles

Park Theatre

3 Étoiles

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L'adaptation par Simon Callow du célèbre vaudeville français, La Cage Aux Folles, a ouvert au Park Theatre sous des applaudissements enthousiastes et de nombreux éclats de rire. L'adaptation du vaudeville de Jean Poiret s'inscrit dans une longue série, comprenant quatre films et la comédie musicale de Jerry Herman, lauréate d'un Tony Award, du même nom; et franchement, la question la plus importante de la soirée est de savoir si cette nouvelle version a quelque chose de nouveau à dire ?

L'intrigue reste très fidèle à sa source originale. Le propriétaire de club Georges et son éblouissant partenaire drag artiste, Albin, créent les spectacles de drag les plus spectaculaires de St. Tropez. Mais lorsque Laurent, le fils de Georges, annonce ses fiançailles avec la fille d'un chrétien-démocrate de droite, déterminé à mettre fin à la vie nocturne vibrante de la ville, la véritable représentation commence. Michael Matus et Paul Hunter sont charmants en Georges et Albin, avec la livraison méticuleusement excentrique de Hunter des répliques les plus drôles qui ravissent vraiment le public. Ils dirigent une troupe impressionnante d'acteurs comiques de premier ordre, qui forment une variété de personnages de plus en plus exagérés; et bien qu'il puisse sembler peu gracieux de distinguer quelqu'un, Jacob de Syrus Lowe et Tabaro de Peter Straker ont été triomphants dans leurs célébrations très différentes du style camp. Madame Priedieu de Louise Bangay (la femme du chrétien-démocrate susnommé) était une croisée très drôle entre Marine Le Pen et Margaret Thatcher, et la nouvelle adaptation fait beaucoup pour garantir que ce personnage soit aussi impitoyable que son conjoint politicien.

Le décor de Tim Shortall exhale des tons de beige et de sépia, avec les finitions dorées de l'époque qui évoquent une légère nostalgie pour l'ananas sur un bâton. En doses égales de clinquant et de chic, il capture l'époque de telle manière à célébrer la période; et est extrêmement efficace dans son changement monastique au deuxième acte. La conception lumineuse resplendissante de Rick Fisher recouvre les événements d'un éclat et d'une tonalité timide; et bien que les costumes de Shortall soient inventifs, ils prennent ironiquement tout leur sens au deuxième acte lorsque le drag d'Albin devient plus conservateur et que les enjeux montent en flèche. Richard Mawbey fournit une variété de perruques de personnage adaptées qui rappellent plus qu'un peu Are You Being Served?

Callow indique clairement qu'il ne souhaite pas présenter cette version la plus récente comme une pièce de musée vieille de cinquante ans, mais plutôt comme une comédie d'erreurs vivante et respirante qui se déroule simplement cinquante ans auparavant. Mais le résultat semble quelque peu conscient de soi et trop bien intentionné, donnant à la pièce un air daté dès qu'elle commence. La direction de Jez Bond est principalement maniérée, mais désordonnée avec une rupture indisciplinée du quatrième mur, et on ne peut s'empêcher de se sentir lésé par une nouvelle traduction et une direction qui semblent chacune plus sûres que ce que l'original aurait été au début des années soixante-dix. Tous les éléments sont certainement présents, ils ne semblent tout simplement pas vraiment chercher à atteindre le même dénouement absurdement drôle; et dans des moments vraiment drôles, subsiste au moins un sentiment de déjà-vu des précédents films et de la comédie musicale; cependant magnifiquement joués dans le présent par l'excellent ensemble d'acteurs sur scène.

Photos : Mark Douet

Jusqu'au 21 mars 2020

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