RECENSIONE: La Cage Aux Folles, Park Theatre Londra ✭✭✭

Ray Rackham recensisce l'adattamento di Simon Callow della farsa francese La Cage Aux Folles, ora in scena al Park Theatre di Londra.

La Cage Aux Folles

Park Theatre

3 Stelle

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L'adattamento di Simon Callow della ben nota farsa francese, La Cage Aux Folles, ha debuttato al Park Theatre ricevendo un'accoglienza entusiastica e molte risate. L'adattamento della farsa di Jean Poiret è solo l'ultimo di una lunga serie, inclusi quattro film e il musical vincitore di Tony Award di Jerry Herman con lo stesso nome; e francamente, la domanda più importante della serata è se questa nuova versione abbia qualcosa di nuovo da dire?

La trama rimane in gran parte molto fedele alla sua fonte originale. Il proprietario del nightclub Georges e il suo splendido partner drag artiste Albin creano gli spettacoli di drag più spettacolari a St. Tropez. Ma quando il figlio di Georges, Laurent, annuncia il suo fidanzamento con la figlia di un cristiano democratico di destra, determinato a calare il sipario sulla vivace vita notturna della città, inizia la vera esibizione. Michael Matus e Paul Hunter sono assolutamente affascinanti nei ruoli di Georges e Albin, con la consegna meticolosamente eccentrica delle battute più divertenti da parte di Hunter che è un vero piacere per il pubblico. Guidano un cast uniformemente impressionante di attori comici di prima classe, che compongono una serie di personaggi sempre più esagerati; e anche se potrebbe sembrare ingeneroso evidenziare qualcuno in particolare, Jacob di Syrus Lowe e Tabaro di Peter Straker sono stati trionfanti nelle loro celebrazioni molto diverse del camp. Madame Priedieu di Louise Bangay (la moglie del suddetto cristiano democratico) è stata un incrocio molto divertente tra Marine Le Pen e Margaret Thatcher, e il nuovo adattamento fa molto per garantire che questo personaggio sia tanto implacabile quanto il suo coniuge politico.

Il set di Tim Shortall emana toni di beige e seppia, con i ritagli dorati dell'epoca che evocano un lieve desiderio di pinne sulla stick. In egual misura kitsch e chic cattura l'epoca in modo tale da celebrare il periodo; ed è estremamente efficace nel suo switch-around monastico nel secondo atto. Il design delle luci splendido di Rick Fisher riveste il tutto con una tonalità rosata e timida; e mentre i costumi di Shortall sono inventivi, acquisiscono ironicamente la loro vera natura nel secondo atto quando il drag di Albin diventa più conservatore e le poste in gioco aumentano. Richard Mawbey fornisce una varietà di parrucche di personaggi servizievoli che rendono più di un accenno a Are You Being Served?

Callow chiarisce che desidera non presentare questa ultima versione come un pezzo da museo di cinquant'anni fa, ma piuttosto una commedia degli errori vivente e respirante che per caso si svolge cinquant'anni fa. Ma il risultato appare alquanto consapevole di sé e troppo buono, conferendo all'opera un'aria datata appena inizia. La regia di Jez Bond è principalmente controllata, ma disgiunta con una rottura indisciplinata della quarta parete, e non si può fare a meno di sentirsi defraudati sia da una nuova traduzione che da una direzione che appaiono più sicure di quanto lo sarebbe stata l'originale nei primi anni Settanta. Tutti gli elementi sono certamente qui, ma non sembrano davvero cercare armoniosamente di raggiungere lo stesso esito ridicolmente comico; e di momenti genuinamente divertenti, permane almeno un senso di déjà vu dai film e musical precedenti; tuttavia meravigliosamente interpretati nel presente dall'eccellente insieme di attori sul palco.

Foto: Mark Douet

Fino al 21 marzo 2020

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