RESEÑA: Emilia, Teatro Vaudeville Londres ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña Emilia de Morgan Lloyd Malcolm, actualmente en el Vaudeville Theatre, Londres.

Clare Perkins, Saffron Coomber y Adele Leonce en Emilia. Foto: Helen Murray Emilia

Vaudeville Theatre, Londres

Cinco estrellas

Reservar Entradas ¿Necesita el mundo otro hombre escribiendo sobre Emilia, la cautivadora historia de Morgan Lloyd Malcolm de una mujer de color excepcional que lucha por ser escuchada en la sociedad patriarcal del siglo XVI? Después de mudarse de The Globe al West End la semana pasada, la producción ha sido alabada por los críticos pero, 400 años después, los árbitros del gusto siguen siendo predominantemente hombres blancos (como yo). Aparte de The Stage y el Daily Telegraph, la prensa convencional —como a menudo sucede— solo ha ofrecido una perspectiva masculina sobre el espectáculo, lo cual resulta especialmente chocante, ya que esta es una obra sobre mujeres encontrando su voz más allá del control y los permisos de los hombres. Pero me sorprendió tanto la producción original en The Globe el pasado agosto que tenía muchas ganas de descubrir cómo le iría a este exuberante y visceral grito de cambio en los confines más pequeños del Vaudeville Theatre.

Moverse del teatro al aire libre con capacidad para 1,400 personas a un teatro cerrado de 690 asientos ciertamente no ha disminuido el poder del espectáculo. De hecho, hay un impulso añadido al escucharlo interpretado por su dinámico elenco completamente femenino de 16 personas en un espacio que el año pasado acogió las ingeniosidades amables de una temporada de Oscar Wilde. El personaje titular es una fuerza tan poderosa que necesita tres actores para interpretarla, con Clare Perkins regresando como la Emilia mayor y Saffron Coomber y Adelle Leonce tomando el relevo como sus versiones más jóvenes: un trío de actuaciones impresionantes. Como hermanas solidarias, cuentan su historia, basada en los relatos históricos fragmentarios de Emilia Bassano Lanier, quien, según algunas teorías, fue la musa “Dama Oscura” de algunos sonetos de Shakespeare. Lloyd Malcolm ha tomado ingeniosamente lo poco que se sabe de la Emilia real, en su mayoría refractada a través de las plumas y lentes de los hombres, y ha llenado los huecos para imaginar las luchas de una poetisa con mentalidad independiente durante los siglos XVI y XVII. Aunque anclada en el pasado, ofrece mucha resonancia y relevancia para las mujeres en el siglo XXI, informada por el feminismo y el movimiento #MeToo.

El elenco de Emilia. Foto: Helen Murray

Will Shakespeare hace una aparición como amigo y amante de Emilia, nuevamente interpretado brillantemente por Charity Wakefield con un bigote y una actitud arrogante. Inicialmente parece ser su aliado, pero en última instancia, cree que su mayor tributo a su talento es hacer pasar sus palabras e ideas como propias. Los verdaderos aliados de Emilia son las mujeres que la rodean, y la obra celebra la fuerza de la hermandad. Con la mayoría del elenco interpretando múltiples roles, Sarah Seggari es encantadoramente divertida como la joven Lady Cordelia, mientras Nadia Albina es firme pero vulnerable como Lady Katherine Howard. Las insinuaciones de machismo vienen de Jackie Clune como el tóxico Lord Thomas Howard, Carolyn Pickles como el primer amante de Emilia, Lord Henry Carey, y Amanda Wilkin como su hilarantemente petulante esposo gay, Alphonso.

La directora Nicole Charles lidera un equipo creativo completamente femenino al que se han unido la compositora Luisa Gerstein y la diseñadora de sonido Emma Laxton, creando un fondo sonoro que mezcla instrumentos tradicionales con efectos contemporáneos, complementado con canciones que se basan en el poder vocal combinado del conjunto. La diseñadora Joanna Scotcher trae elementos de The Globe al Vaudeville con un semicírculo más flexible de escalones y marcos de madera, ahora con iluminación diseñada por Zoe Spurr que añade intensidad para igualar la acción de alto voltaje. Así como la obra aboga por la acción colectiva, el elenco y los creativos trabajan juntos para iluminar una vida en su mayoría perdida en la historia, hablando no solo por Emilia, sino por cualquiera cuya voz haya sido silenciada o ignorada por las fuerzas dominantes de la sociedad. Con cada actuación hasta ahora llevando a las principalmente femeninas audiencias de pie para una ovación, Emilia no necesita mi opinión, pero en su nuevo hogar, sigue siendo una llamada empoderadora a las armas que ruge con ira y dolor.

En cartel hasta el 15 de junio de 2019

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