CRÍTICA: Emilia, Vaudeville Theatre Londres ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon resenha Emilia, de Morgan Lloyd Malcolm, agora em cartaz no Vaudeville Theatre, Londres.

Clare Perkins, Saffron Coomber e Adele Leonce em Emilia. Foto: Helen Murray Emilia

Vaudeville Theatre, Londres

Cinco estrelas

Comprar Ingressos O mundo precisa de mais um homem escrevendo sobre Emilia, a história fascinante de Morgan Lloyd Malcolm sobre uma mulher de cor excepcional lutando para ser ouvida na sociedade patriarcal do século XVI? Após ser transferida do The Globe para o West End na semana passada, a produção tem sido elogiada pelos críticos, mas, 400 anos depois, os árbitros do gosto continuam sendo predominantemente homens brancos (como eu). Além do The Stage e do Daily Telegraph, a imprensa mainstream – como costuma ser o caso – forneceu apenas uma perspectiva masculina sobre o espetáculo, o que é especialmente chocante, pois esta é uma peça sobre mulheres encontrando sua voz além dos controles e permissões dos homens. Mas eu fiquei tão impressionado com a produção original no The Globe em agosto passado que estava ansioso para saber como este grito exuberante e visceral por mudança se sairia nos limites menores do Vaudeville Theatre.

Mudar de um local ao ar livre com capacidade para 1.400 pessoas para um teatro fechado com 690 lugares certamente não diminuiu o poder do espetáculo. Na verdade, há um impacto adicional ao ouvi-lo encenado por seu dinâmico elenco de 16 mulheres em um espaço que no ano passado recebeu as espirituosas e gentis piadas de uma temporada de Oscar Wilde. A própria personagem-título é uma força tão poderosa que precisa de três atrizes para interpretá-la, com Clare Perkins retornando como a Emilia mais velha e Saffron Coomber e Adelle Leonce assumindo como suas versões mais jovens – um trio de atuações impressionantes. Como irmãs solidárias, elas contam sua história, baseada nos relatos históricos fragmentados de Emilia Bassano Lanier que, segundo algumas teorias, foi a musa “Dama Negra” de alguns dos Sonetos de Shakespeare. Lloyd Malcolm inteligentemente pegou o pouco que se sabe sobre a Emilia real, principalmente refratado pelas canetas e lentes dos homens, e preencheu as lacunas para imaginar as lutas de uma poetisa independente durante o final do século XVI e início do século XVII. Embora ancorado no passado, oferece muita ressonância e relevância para mulheres no século XXI, influenciado pelo feminismo e pelo movimento #MeToo.

O elenco de Emilia. Foto: Helen Murray

Will Shakespeare faz uma aparição como amigo e amante de Emilia, novamente brilhantemente interpretado por Charity Wakefield com um bigode e um ar de arrogância. Ele inicialmente parece ser seu aliado, mas, em última análise, acredita que seu maior tributo ao talento dela é passar suas palavras e ideias como suas. Os verdadeiros aliados de Emilia são as mulheres ao seu redor, e a peça celebra a força da irmandade. Com a maioria do elenco desempenhando vários papéis, Sarah Seggari é charmosa e engraçada como a jovem Lady Cordelia, enquanto Nadia Albina é dura mas vulnerável como Lady Katherine Howard. As insinuações de machismo vêm de Jackie Clune como o tóxico Lord Thomas Howard, Carolyn Pickles como o primeiro amante de Emilia, Lord Henry Carey, e Amanda Wilkin como seu hilariamente petulante marido gay, Alphonso.

A diretora Nicole Charles lidera uma equipe criativa totalmente feminina, que foi acompanhada pela compositora Luisa Gerstein e pela designer de som Emma Laxton, criando um pano de fundo sonoro que mistura instrumentos tradicionais com efeitos contemporâneos, complementado por canções que aproveitam o poder vocal combinado do conjunto. A designer Joanna Scotcher traz elementos do The Globe para o Vaudeville com um círculo semi-flexível de degraus e estruturas de madeira, agora com iluminação projetada por Zoe Spurr que traz intensidade adicional para combinar com a ação de alta voltagem. Assim como a peça defende a ação coletiva, o elenco e os criativos trabalham juntos para iluminar uma vida em grande parte perdida para a história, falando não apenas por Emilia, mas por qualquer pessoa cuja voz tenha sido silenciada ou ignorada pelas forças dominantes da sociedade. Com todas as apresentações até agora levando principalmente o público feminino a ovacionar de pé, Emilia não precisa do meu feedback, mas em sua nova casa, continua sendo um chamado empoderador para ações que ruge com raiva e dor.

Em cartaz até 15 de junho de 2019

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