RESEÑA: Más allá del cuidado, Teatro Temporal del NT ✭✭✭

Más allá de Caring

El Teatro Temporal del NT

1 de mayo de 2015

3 Estrellas

La habitación es lúgubre. Un almacén, tal vez, en una planta de fabricación. Una planta que produce salchichas. Está iluminada por luces fluorescentes implacablemente duras que, al igual que esas luces, parpadean y emiten sonidos agudos de manera intermitente. Cinco personas están trabajando. Limpiadores. Dos han ido a buscar algunos suministros. Uno está dormido en la mesa del banco. Los otros dos comparten un momento culminante e inesperado.

En el auditorio, alguien se desmaya. Una silla hace ruido. Un acomodador pide ayuda. En el escenario, el momento culminante continúa, ascendiendo a su cenit. La persona sigue en el suelo. El acomodador parece nervioso, llama para pedir ayuda en un iPhone. Nadie acude en su ayuda o en la ayuda de esa persona. El momento culminante alcanza su crescendo, cae en el estupor, el silencio del después. Los miembros de la audiencia parecen agitados. Luego, la persona se levanta y se tambalea, el acomodador cerca para asistir.

El momento en que la realidad social chocó con el teatro del realismo social. Bizarro, confrontante y desconcertante. Varios miembros de la audiencia plantearon después que el colapso era parte de la obra, que el personal estaba demasiado tranquilo, los actores no distraídos. Como explicaciones, parece posible. Más probable, especialmente dada la incómoda presencia de asistentes paramédicos y personal de taquilla atrapados repentinamente a la vista de la audiencia cuando se abrió una puerta, el colapso fue real, una sorpresa. La vida real compitiendo con la vida real falsa, y la vida real falsa acaparando toda la atención.

Esto es Más allá de Caring, una nueva obra creada por Alexander Zeldin y miembros de la compañía original y actual en The Yard Theatre, donde se presentó por primera vez en julio de 2014. Ahora en el Teatro Temporal del National Theatre, es un examen implacablemente sombrío de las vidas de extraños que se encuentran todos los días para cumplir con una obligación contractual de cero horas de limpieza. Nunca están seguros de cuántas horas tienen que trabajar, cuándo se les pagará y si su "trabajo" continuará.

Por decir lo menos, son un grupo peculiar. Phil es un ex Enfermero Auxiliar, taciturno hasta el punto del silencio sepulcral, un aficionado a las novelas equinas de Dick Francis. Susan es tímida, desesperada, probablemente sin hogar y tiene poco que comer, sin dinero de sobra. Grace tiene una discapacidad física, pero ha sido certificada como apta para trabajar y así debe trabajar a pesar del dolor que le causa el trabajo manual. Becky es calladamente beligerante, una trabajadora dura y rápida, una mujer que no tiene miedo de los hombres. Ian, el Gerente del Turno Nocturno, es un espectro sin sangre, pretencioso como lo son los burócratas pequeños, puntilloso, odioso e hipócrita.

Hay algo indudablemente fascinante en ver a extraños encontrar un terreno común, en ver formar un equipo en circunstancias adversas, especialmente donde, como aquí, los dolores y los problemas que los aquejan en silencio permanecen en gran medida sin ventilar. Las perversiones del relato pueden no ser muy sorprendentes, pero la verdad descarnada en la actuación y las tristemente familiares circunstancias restringidas de estos personajes, junto con la pura fealdad de su empleo, se combinan para hacer de esto una visualización inquietante e incómoda.

Cada uno de los cinco actores - Luke Clarke, Janet Etuk, Kristin Hutchinson, Victoria Moseley y Sean O'Callaghan - es ejemplar, con Clarke siendo particularmente fino como el odioso, pasivo agresivo tirano que mira porno y el tiempo, y Moseley un ratón, desesperado, nervioso mariposeo.

Dicho eso, Más allá de Caring es un trabajo arduo. Está bien hecho, pero muy largo, de 90 minutos, y hay poco alivio a las vidas sombrías y desventuras que se desarrollan bajo las luces fluorescentes. Iluminar las penalidades de aquellos condenados a contratos de cero horas es importante y meritorio, pero la expresión dramática de esa situación podría necesitar más cuidado, atención y dinamismo.

Alexander Zeldin se asegura de que la variedad e interés que existe en la narrativa se exprime completamente y la imagen final de los cinco, limpiando sin descanso y continuamente, agua y productos de limpieza por todas partes, es tanto poderosa como extremadamente impactante.

Es la sociedad la que está más allá de preocuparse por el destino de estas personas reales y trabajadoras. Como la obra demuestra, contra las probabilidades, ellos mismos no están más allá de preocuparse por los demás y, en un reflejo de la humanidad que todos esperamos encontrar reflejada en nosotros mismos, sobresalen en dicho cuidado. Sin embargo, silenciosamente o en secreto, lo llevan a cabo.

La pregunta que plantea la obra, sin embargo, es, después de verla, ¿qué están dispuestos a hacer los miembros de la audiencia para demostrar que no están más allá de preocuparse? El incidente con el colapsado alguien tristemente, pero agudamente, sugirió la respuesta.