RECENSIONE: Beyond Caring, Teatro Temporaneo NT ✭✭✭

Beyond Caring

Il NT Temporary Theatre

1 maggio 2015

3 Stelle

La stanza è squallida. Un magazzino, forse, in un impianto di produzione. Un impianto che produce salsicce. È illuminata da implacabili luci fluorescenti che, come tali, tremolano ed emettono suoni stridenti a intervalli. Cinque persone stanno lavorando. Addetti alle pulizie. Due sono andati a prendere delle provviste. Uno sta dormendo al tavolo banco. Gli altri due stanno condividendo un momento clou e inaspettato.

Nell'auditorium, qualcuno collassa. Una sedia cade rumorosamente. Un inserviente chiama aiuto. Sul palco, il momento clou continua, raggiungendo il suo apice. La persona è ancora a terra. L'inserviente sembra in preda al panico, chiama aiuto con un iPhone. Nessuno si avvicina per aiutare lui o l'altra persona. Il momento clou raggiunge il suo culmine, precipita nel torpore, nel silenzio del post-effetto. Gli spettatori sembrano agitati. Poi qualcuno si rialza e barcolla via, con l'inserviente vicino pronto ad assisterlo.

Il momento in cui la realtà sociale si scontra con il teatro del realismo sociale. Bizzarro, sconcertante e disorientante. Diversi membri del pubblico hanno ipotizzato in seguito che il crollo facesse parte dello spettacolo, che il personale fosse troppo calmo, gli attori non distratti. Come spiegazioni, può sembrare plausibile. Più probabile, soprattutto considerando la presenza imbarazzante di operatori paramedici e personale di sala improvvisamente visibili al pubblico quando una porta è stata aperta, il collasso era reale, una sorpresa. La vita reale che compete con la vita reale fittizia, e la vita reale fittizia che riceve tutta l'attenzione.

Questo è Beyond Caring, una nuova opera ideata da Alexander Zeldin e dai membri della compagnia originale e attuale al The Yard Theatre, dove è stata presentata per la prima volta nel luglio 2014. Ora in scena al Temporary Theatre del National Theatre, è un esame implacabilmente cupo delle vite di estranei che si incontrano ogni giorno per adempiere un obbligo contrattuale a zero ore per pulire. Non sono mai sicuri di quante ore devono lavorare, quando verranno pagati e se il loro "lavoro" continuerà.

A dir poco, sono un gruppo strano. Phil è un ex infermiere ausiliario, taciturno fino al punto del silenzio tombale, un appassionato di romanzi equestri di Dick Francis. Susan è timida, disperata, probabilmente senza casa e ha poco da mangiare, senza contanti da risparmiare. Grace è fisicamente disabile, ma è stata certificata come idonea al lavoro e quindi deve lavorare nonostante il dolore che il lavoro manuale le provoca. Becky è silenziosamente bellicosa, una lavoratrice dura e veloce, una donna che non ha paura degli uomini. Ian, il responsabile del turno di notte, è uno spettro senza sangue, pretenzioso come i piccoli burocrati sanno essere, meticoloso, odioso e ipocrita.

C'è qualcosa di indubbiamente affascinante nel vedere estranei trovare un terreno comune, nel vedere formarsi una squadra in circostanze avverse, soprattutto quando, come qui, i dolori e i problemi che li tormentano silenziosamente rimangono per la maggior parte inespressi. I colpi di scena narrativi potrebbero non essere molto sorprendenti, ma la verità implacabile nell'interpretazione e le tristemente familiari condizioni ristrette di questi personaggi, insieme alla semplice orribilità del loro impiego, si combinano per rendere questa visione inquietante e scomoda.

Ognuno dei cinque attori - Luke Clarke, Janet Etuk, Kristin Hutchinson, Victoria Moseley e Sean O'Callaghan - è esemplare, con Clarke particolarmente bravo nel ruolo dell'odioso, cronico guardatore passivo-aggressivo di pornografia, e Moseley un topolino muto, disperato, fluttuante di nervosismo.

Detto ciò, Beyond Caring è faticoso. È ben fatto, ma molto lungo a 90 minuti, e c'è poco sollievo comico nelle vite cupe e nelle disgrazie che si svolgono sotto le luci fluorescenti. Accendere un riflettore sulle traversie di coloro che sono condannati a contratti a zero ore è importante e degno, ma l'espressione drammatica di quella situazione potrebbe beneficiare di più cura, attenzione e dinamismo.

Alexander Zeldin assicura che la varietà e l'interesse nel racconto siano completamente sfruttati e l'immagine finale dei cinque, impegnati incessantemente e continuamente nelle pulizie, con acqua e prodotti detergenti dappertutto, è sia potente che estremamente scioccante.

È la società che non si prende cura del destino di queste persone reali e laboriose. Come dimostra lo spettacolo, contro ogni previsione, loro stessi non sono oltre il prendersi cura l'uno dell'altro e, come riflesso dell'umanità che tutti speriamo sia riflessa in noi stessi, eccellono in tale cura. Per quanto silenziosamente, o segretamente, lo facciano.

La domanda che lo spettacolo pone, tuttavia, è cosa sono preparati a fare gli spettatori, dopo averlo visto, per dimostrare che non sono oltre la cura? L'incidente con la persona collassata purtroppo, ma chiaramente, ha suggerito la risposta.