KRITIK: Beyond Caring, NT Temporäres Theater ✭✭✭

Beyond Caring

Das NT Temporäre Theater

1. Mai 2015

3 Sterne

Der Raum ist düster. Ein Lagerraum vielleicht, in einem Produktionsbetrieb. Ein Betrieb, der Würste herstellt. Er wird von gnadenlos grellen Leuchtstofflampen beleuchtet, die, wie solche Lichter es tun, flackern und gelegentlich hohe, durchdringende Geräusche abgeben. Fünf Personen arbeiten. Reinigungskräfte. Zwei sind gegangen, um einige Vorräte zu holen. Einer schläft auf dem Tisch. Die anderen beiden teilen sich einen klimaktischen, unerwarteten Moment.

Im Zuschauerraum bricht jemand zusammen. Ein Stuhl kracht. Ein Platzanweiser ruft um Hilfe. Auf der Bühne geht der klimaktische Moment weiter und erreicht seinen Höhepunkt. Der Jemand liegt noch immer am Boden. Der Platzanweiser wirkt panisch, ruft mit einem iPhone um Unterstützung. Niemand eilt ihm oder dem Jemand zu Hilfe. Der klimaktische Moment erreicht seinen Höhepunkt, fällt dann in den Stupor, die Stille des Nachspiels. Die Zuschauer sehen besorgt aus. Dann steht der Jemand auf und taumelt davon, der Platzanweiser dicht dabei, um zu helfen.

Der Moment, in dem die Realität der sozialen Art auf das Theater des sozialen Realismus prallt. Bizarr, konfrontierend und verwirrend. Mehrere Zuschauer vermuteten danach, dass der Zusammenbruch Teil des Stücks war, dass das Personal zu gelassen, die Schauspieler nicht abgelenkt waren. Als Erklärung scheint das möglich. Wahrscheinlicher ist jedoch, besonders angesichts der plötzlich sichtbaren Sanitäter und dem Front-of-House-Personal, als eine Tür geöffnet wurde, dass der Zusammenbruch echt und überraschend war. Das wirkliche Leben konkurriert mit dem unechten wirklichen Leben – und das unechte wirkliche Leben erhält alle Aufmerksamkeit.

Dies ist Beyond Caring, ein neues Stück, entwickelt von Alexander Zeldin und Mitgliedern der ursprünglichen und aktuellen Gruppe im Yard Theatre, wo es erstmals im Juli 2014 präsentiert wurde. Jetzt im Temporären Theater des Nationaltheaters zu sehen, ist es eine gnadenlos düstere Untersuchung der Leben von Fremden, die sich jeden Tag treffen, um eine Null-Stunden-Vertragsverpflichtung zur Reinigung zu erfüllen. Sie sind sich nie sicher, wie viele Stunden sie arbeiten müssen, wann sie bezahlt werden und ob ihr "Job" weitergeht.

Um es milde auszudrücken, sie sind eine seltsame Gruppe. Phil ist ein ehemaliger Hilfskrankenpfleger, wortkarg bis zur grabschweigenden Stille, ein Kenner von Dick Francis Pferderomanen. Susan ist schüchtern, verzweifelt, wahrscheinlich obdachlos, und hat wenig zu essen, kein Geld übrig. Grace ist körperlich behindert, wurde jedoch als arbeitsfähig zertifiziert und muss daher trotz der durch die körperliche Arbeit verursachten Schmerzen arbeiten. Becky ist leise aggressiv, eine harte, schnelle Arbeiterin, eine Frau, die keine Angst vor Männern hat. Ian, der Nachtschichtleiter, ist ein blutloser Ghul, in der Weise kleinlicher Bürokraten arrogant, überkorrekt, widerwärtig und heuchlerisch.

Es gibt etwas unbestreitbar Faszinierendes daran, Fremden beim Finden einer gemeinsamen Basis zuzusehen, ein Team unter widrigen Umständen entstehen zu sehen, besonders dort, wo, wie hier, die Schmerzen und Probleme, die sie schweigend plagen, weitgehend ungesagt bleiben. Die Wendungen der Handlung mögen nicht sehr überraschend sein, aber die schonungslose Wahrheit im Spiel und die traurig vertrauten, angespannten Umstände dieser Charaktere, zusammen mit der schlichten Hässlichkeit ihrer Arbeit, machen dies zu einem verstörenden, unangenehmen Schauspiel.

Jeder der fünf Schauspieler – Luke Clarke, Janet Etuk, Kristin Hutchinson, Victoria Moseley und Sean O'Callaghan – ist vorbildlich, wobei Clarke besonders als widerwärtiger, zeit- und Pornografie-beobachtender passiv-aggressiver Tyrann glänzt und Moseley eine mausartige, verzweifelte, nervöse Person darstellt.

Trotzdem ist Beyond Caring harte Arbeit. Es ist gut gemacht, aber mit 90 Minuten sehr lang, und es gibt wenig Erleichterung zu den tristen Leben und Unglücksfällen, die sich unter den Leuchtstofflampen abspielen. Das Aufzeigen der Strapazen derjenigen, die an Null-Stunden-Verträge gebunden sind, ist wichtig und lobenswert, aber der dramatische Ausdruck dieser Situation könnte mehr Sorgfalt, Aufmerksamkeit und Dynamik gebrauchen.

Alexander Zeldin stellt sicher, dass das, was an Abwechslung und Interesse in der Erzählung existiert, voll ausgenutzt wird und das endgültige Bild der Fünf, die unaufhörlich reinigen, Wasser und Reinigungsmittel überall, sowohl kraftvoll als auch zutiefst schockierend ist.

Es ist die Gesellschaft, die sich nicht um das Schicksal dieser hart arbeitenden echten Menschen kümmert. Wie das Stück zeigt, sind sie, entgegen aller Widrigkeiten, nicht über der Fürsorge für einander und, in einem Spiegelbild der Menschlichkeit, die wir alle in uns selbst erhoffen, sind sie in dieser Fürsorge herausragend. Auch wenn sie es leise oder heimlich tun.

Die Frage, die das Stück stellt, ist jedoch: Was sind die Zuschauer bereit zu tun, um zu zeigen, dass sie nicht über der Fürsorge stehen? Der Vorfall mit dem zusammengebrochenen Jemand schlug leider, aber scharf, die Antwort vor.