RESEÑA: Como gustéis, RSC Teatro Barbican ✭✭✭

Helena Payne revisa la producción de la Royal Shakespeare Company de Como Gustéis de William Shakespeare, que ahora se presenta en el Barbican Centre.

Sophie Khan Levy y Lucy Phelps. Foto: Topher McGrillis (c) RSC Como Gustéis

Royal Shakespeare Company

Teatro Barbican, Londres

3 Estrellas

Reservar Entradas

Siempre es un placer ser invitado a una producción de la Royal Shakespeare Company de una de tus comedias favoritas, así que con grandes expectativas me acomodé en el cavernoso vientre de ballena del gran auditorio del Barbican. Experiencias anteriores de esta obra me han hecho reír a carcajadas; sin embargo, la falta de pensamiento coherente del equipo creativo en cuanto a sus intenciones para esta producción dejó esta Como Gustéis sintiéndose desordenada y desigual, con serios problemas en la narración.

Lucy Phelps y Amelia Donkor. Foto: Topher McGrillis (c) RSC

El preshow fue claramente simple; una alfombra circular de hierba falsa y un disco astillado como fondo, mientras que Orlando, interpretado por David Adjao, estaba desplomado en un columpio desmesurado. El mundo de la corte es oscuro y solemne, liderado por el escalofriante Antony Byrne como el Duque Federico. Los cortesanos aparecen en variados grados con trajes de rayas mal ajustados y la iluminación es impactante, ya que hay muy poca y todo son focos duros, todo lo demás es oscuridad sofocante. Lo cual nos lleva a una de las decisiones creativas más audaces de la pieza; una vez en el bosque de Arden, las luces de la casa en el teatro se encienden de nuevo, lo cual, después de la penumbra de la corte, es completamente abrumador. La sensación de incomodidad y malestar del auditorio es palpable. Habiendo leído las notas del programa después del espectáculo, se razonó porque en la época de Shakespeare el público habría sido visible para los actores, y potencialmente en su espacio de auditorio más auténtico en Stratford esto fue efectivo, pero en el enorme Barbican, simplemente no funciona. Habiendo comenzado la obra usando un concepto diferente, nuestra suspensión de la incredulidad se rompe completamente y hace de la experiencia unas pocas horas incómodas en el teatro. Quizás la decisión fue inspirada en la famosa Comedia Negra de Shaffer, pero esta simplemente ni es la obra ni el lugar para tal idea.

Sophie Stanton. Foto: Topher McGrillis (C) RSC

A pesar de las descoordinadas decisiones creativas, hay actuaciones encantadoras de un conjunto de actores que trabajan arduamente. Lucy Phelps resulta ser una Rosalind dinámica y emotiva y un alegre Ganymede. Habiéndose despojado de sus atuendos femeninos, se siente mucho más liberada y sus intercambios en la escena 2 del Acto 3 con Orlando son deslumbrantes y hilarantes. David Ajoa es un Orlando carismático, pero su química no convence del todo. Mucho más conmovedora es la sororidad y calidez de Celia como Sophie Khan Levy y su prima Rosalind. Leo Wan es una revelación como Oliver, el amargado hermano mayor de Orlando, y encuentra tanto humor como patetismo en su primer soliloquio bellamente entregado y su reformación al final de la obra. Igualmente, Emily Johnstone introduce una fantástica comedia física capturando la eterna y universal lucha de intentar caminar en tacones sobre césped. De hecho, no hay escasez de talento en el escenario, incluyendo a Sandy Grierson, que da un giro inolvidable como Touchstone, tanto vulgar como profundo, captura perfectamente la irreverente locura salvaje del bufón de Shakespeare sin perder la oscuridad o el peligro.

Antony Byrne. Foto: Topher McGrillis (C) RSC

El elemento más significativo de la producción que era distractivamente incoherente fue el vestuario, lo cual, en un set muy sencillo y vasto, tiene un enorme impacto. Desafortunadamente, parecía que la diseñadora Bretta Gerecke había tomado lo peor del almacén de vestuario de la RSC y encontrado la ropa más incongruente y fea posible. La mitad del elenco parecía que había salido de una escena pastoral, algunos parecían pertenecer a The Mighty Boosh, otros parecía que habían salido de Noel Coward o Bugsy Malone. El vestuario y el diseño fallaron en realzar esta producción porque fue completamente confuso y además los actores se veían incómodos en sus prendas incómodas y espantosas.

Sophie Khan Levy con la compañía. Foto: Topher McGrillis (C) RSC

Esta producción sufre de intentar ser todo para todos y esencialmente no ser nada para nadie. Esta Como Gustéis dirigida erráticamente por Kimberly Sykes no logra mostrar a su brillante elenco y en su lugar parece ser un vehículo para un equipo creativo con una abundancia de ideas, pero no se hace ningún esfuerzo para unificarlas. Quizás esta producción se sintió “alborotada” como se describió en sus materiales de prensa en Stratford, tristemente en Londres, se siente caótica y fracasa.

Hasta el 18 de enero de 2020