RESENHA: Como Gostais, RSC Barbican Theatre ✭✭✭

Helena Payne analisa a produção da Royal Shakespeare Company de Como Gostais de William Shakespeare, agora em cartaz no Barbican Centre.

Sophie Khan Levy e Lucy Phelps. Foto: Topher McGrillis (c) RSC Como Gostais

Royal Shakespeare Company

Barbican Theatre Londres

3 Estrelas

Reservar Bilhetes

É sempre um prazer ser convidado para uma produção da Royal Shakespeare Company de uma de suas comédias favoritas, então, com grandes expectativas, acomodei-me no ventre cavernoso da grande sala do Barbican. Experiências anteriores com esta peça sempre me fizeram rir até chorar, mas, infelizmente, a falta de uma visão clara da equipe criativa em relação às suas intenções para esta produção deixou este Como Gostais confuso e desigual, com sérios problemas na narrativa.

Lucy Phelps e Amelia Donkor. Foto: Topher McGrillis (c) RSC

O cenário inicial era discernivelmente simples; um tapete circular de grama falsa e um disco estilhaçado como pano de fundo, enquanto Orlando, interpretado por David Adjao, estava sentado inclinado em um balanço gigantesco. O mundo da corte é sombrio e solene, liderado pelo assustador Antony Byrne como Duque Frederico. Os cortesãos aparecem em graus variados de vestimentas listradas mal ajustadas e a iluminação é severa, sendo que há muito pouca luz; são apenas holofotes duros, tudo o mais é escuridão sufocante. Isso nos leva a uma das decisões criativas mais ousadas da peça; uma vez na floresta de Arden, as luzes da casa no teatro acendem novamente, o que, após a escuridão da corte, é completamente esmagador. A sensação de desconforto e inquietação da plateia é palpável. Após ter lido as notas do programa depois do espetáculo, isso foi justificado porque, na época de Shakespeare, a plateia seria visível para os atores, e potencialmente em seu espaço de auditório mais autêntico em Stratford isso foi eficaz, mas na enorme Barbican, simplesmente não funciona. Tendo iniciado a peça usando um artifício diferente, nossa suspensão de descrença é completamente destruída, tornando-se algumas horas desconfortáveis no teatro. Talvez a decisão tenha sido inspirada pela famosa Black Comedy de Shaffer, mas esta não é a peça nem o lugar para tal ideia.

Sophie Stanton. Foto: Topher McGrillis (C) RSC

Independentemente das decisões criativas inconsistentes, há atuações adoráveis de um conjunto de atores trabalhadores. Lucy Phelps faz uma Rosalind dinâmica e sincera e um Ganimedes animado. Tendo se livrado das vestes femininas, sente-se muito mais liberada e suas trocas na cena 2 do Ato 3 com Orlando são vertiginosas e hilariantes. David Ajoa é um Orlando carismático, mas sua química não convence inteiramente. Muito mais comovente é a irmandade e o calor de Celia como Sophie Khan Levy e sua prima Rosalind. Leo Wan é uma revelação como o irmão mais velho e amargurado de Orlando, Oliver, e encontra tanto humor quanto pathos em seu primeiro solilóquio lindamente entregue e em sua reforma no final da peça. Da mesma forma, Emily Johnstone introduz uma comédia física fantástica capturando a luta eterna e universal de tentar caminhar de salto em grama. De fato, não falta talento no palco, incluindo Sandy Grierson, que oferece uma atuação inesquecível como Touchstone, tanto vulgar quanto profundo, capturando perfeitamente a loucura irreverente do bobo de Shakespeare sem perder a escuridão ou o perigo.

Antony Byrne. Foto: Topher McGrillis (C) RSC

O elemento mais significativo da produção que foi distraidamente incoerente foi o figurino, que em um cenário muito simples e vasto tem um grande impacto. Infelizmente, parecia que a designer Bretta Gerecke tinha vasculhado o depósito de figurinos da RSC e encontrado as roupas mais incongruentes e feias possíveis. Metade do elenco parecia ter saído de uma cena pastoral, alguns pareciam pertencer ao Mighty Boosh, outros pareciam ter saído de um Noel Coward ou Bugsy Malone. O figurino e o design não conseguiram melhorar esta produção porque era completamente confuso, além disso, os atores pareciam desconfortáveis em suas roupas estranhas e terríveis.

Sophie Khan Levy com a companhia. Foto: Topher McGrillis (C) RSC

Esta produção sofre de tentar ser tudo para todos e, essencialmente, não ser nada para ninguém. Este Como Gostais dirigido de forma errática por Kimberly Sykes não consegue mostrar o brilhante elenco e, em vez disso, parece um veículo para uma equipe criativa com uma abundância de ideias, mas nenhum esforço é feito para reuni-las. Talvez esta produção tenha parecido "revoltosa" como descrito em seus materiais de imprensa em Stratford, infelizmente em Londres, parece caótica e cai em desgraça.

Até 18 de janeiro de 2020