RESEÑA: Llama un inspector, Teatro Playhouse ✭✭✭✭✭

El reparto de An Inspector Calls. Foto: Mark Douet An Inspector Calls

Playhouse Theatre

10 de noviembre de 2016

Cinco estrellas

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Comenzamos con los Birling, una familia cómodamente de clase media con serias aspiraciones sociales. Una noche, mientras celebran el compromiso de su hija Sheila con el aristocrático Gerald Croft, se produce una llegada inesperada. «Por favor, señor», dice Edna, la criada de la familia, «ha venido un inspector».  Entra el inspector Goole, y así comienza una noche de revelaciones. Una joven, Eva Smith, se ha suicidado, dejando tras de sí un diario que, a través de una serie de circunstancias y desventajas sociales, incrimina a toda la familia.

El drama de J. B. Priestley lleva mucho tiempo siendo un clásico tanto en las listas de lectura del GCSE como en el repertorio de los grupos de teatro aficionado. Esta producción del National Theatre, ahora en el Playhouse Theatre y calificada de «histórica» en el material promocional, le da la vuelta a la obra al mantener su ambientación de 1912 estrictamente limitada al mundo de los Birling: basta salir de la casa para que nos encontremos en una calle adoquinada, destrozada por el Blitz. Toda la pieza se sitúa en un teatro que pudo haber estado representando algún tipo de comedia de salón eduardiana antes de sucumbir a los daños de las bombas. Ahora es el patio de recreo de los niños del barrio, que se cuelan durante un ataque aéreo para explorar, antes de verse arrastrados al drama.

Hamish Riddle, Camela Corbett y Clive Francis en An Inspector Calls. Foto: Mark Douet

La casa de los Birling se alza sobre las ruinas de la calle, un vestigio de la ya perdida era eduardiana que desde entonces ha sido arrasada por dos guerras mundiales. Esta noche de drama doméstico puede que efectivamente sucediera en esta casa, en esta calle, pero hace mucho que se la llevó el viento y quedó en el olvido.

La escenografía de Ian MacNeil es, sin duda, deslumbrante: el telón se abre con una lluvia torrencial que contrasta con el cálido resplandor del hogar de los Birling. Al principio, la casa está cerrada para nosotros y, a través de las ventanas, el público atisba a la familia alrededor de la mesa del comedor. Se oyen retazos de conversación, estallidos de carcajadas, pero quedamos fuera. El mundo dentro de la casa es un mundo acomodado del que ni el público, ni los pilluelos de los años 40 que corretean por el teatro y, desde luego, Eva Smith, tienen permitido formar parte. Pronto la casa se abre como una casa de muñecas para revelar el funcionamiento interno de la familia. Está claro que no somos bienvenidos, y los personajes solo descienden (literalmente) de su torre de marfil cuando Goole los obliga. Todo el decorado está lleno de sorpresas y es tan estrella de la función como cualquiera del reparto.

Barbara Marten en An Inspector Calls. Foto: Mark Douet

Hay interpretaciones excelentes en todos los frentes, y el director Stephen Daldrey ha reinventado a estos personajes con enorme acierto. Clive Frances, como el patriarca Birling, Arthur, es puro farol y fanfarronería, aferrado a un tiempo en el que es el rey de su castillo, donde los ricos son ricos y los pobres son pobres y a los «chiflados» (como los llama despectivamente) se los mantiene a una distancia prudencial, lejos, en el extranjero. Barbara Marten está magnífica como la esposa, Sybil, orquestando sin querer su propia caída con una grandilocuencia desbordante. Es imposible apartar la mirada cuando por fin, de forma aplastante, llega su merecido.

Carmela Corbett firma una interpretación sobresaliente como Sheila, que junto con el hermano de Sheila, Eric (Hamish Biddle), y su prometido Gerald (Matthew Douglas) comienzan la noche como un trío repulsivo, riéndose con morbo ante la noticia del suicidio. Su paulatina toma de conciencia de que el mundo de su padre no es el mundo del futuro está resuelta con arte y sin afectación.

El reparto de An Inspector Calls. Foto: Mark Douet

Por último, Liam Brennan ofrece un inspector Goole impresionante e inolvidable. Lejos de la figura sombría y estoica por la que optan muchas versiones, en manos de Brennan el texto de Goole sube y baja como una marea. Balbucea, duda y reflexiona; en un momento incluso musita «¿cuál es la palabra…?». Este es un Goole mucho más humano de lo que solemos ver. Su humanidad también se manifiesta en su creciente frustración con los Birling.

Pero sigue habiendo en él algo de titiritero. Aquí Goole no es solo un inspector de policía omnisciente: es director, regidor, coreógrafo. Su primera entrada lo muestra avanzando con torpeza y disculpándose por delante de la primera fila. Después de que Eric salga dando un portazo en mitad de la velada, Goole se lanza hacia las bambalinas para intentar encontrarlo, como si fuera un intérprete descarriado. Cuando los acontecimientos se tornan violentos, detiene la acción con una rápida señal a su invisible equipo técnico y se dirige directamente al público. Este teatro en ruinas es el territorio de Goole, y todos los hombres y mujeres no son más que actores.

Toda la producción es una interpretación fascinante y cumple por completo con su fama de «histórica». En estos tiempos de agitación política, el recordatorio de Priestley de que «somos responsables los unos de los otros» no solo es oportuno, sino intemporal. Tras un turbulento 2016, An Inspector Calls es imprescindible.

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