OPINIÓN: ¿Necesitamos más enfrentamientos?

Laura Jane Matthewson y Jamie Muscato en Dogfight.

Hay preguntas que deben hacerse sobre Dogfight. Cualquier intento de crítica realmente debería abordar esas preguntas en lugar de simplemente repetir el argumento y soltar una opinión.

¿Es bueno? Bueno, primero permítanme declarar un interés: tengo la fortuna de representar a dos clientes que aparecen en el espectáculo, Cellen Chugg Jones y Samuel J Weir. Sería negligente de mi parte no mencionar esto, y aunque pensé que ambos ofrecieron actuaciones sobresalientes, realmente no tiene ninguna influencia en lo que pensé del espectáculo. Basta decir que ambos me enorgullecieron, logrando actuaciones asombrosamente enfocadas y matizadas. Como Boland, el mano derecha del emocionante Eddie de Jamie Muscato, Chugg Jones ofrece una actuación de masculinidad y poder en bruto. Probablemente diría eso, ¿no? Weir, como todos los marines, equilibra virilidad con vertiginosas voces. Nada de minucias tipo On The Town para estos chicos, esto es todo masculinidad palpitante y sudorosa.

No se puede negar que Danielle Tarento tiene buen ojo para un éxito. Lo he dicho antes y lo diré de nuevo, lo que Tarento no sabe sobre teatro musical probablemente no valga la pena saber. Admiro su visión y su gusto. Traer Dogfight a Southwark Playhouse no es el movimiento de una productora interesada en ganar dinero rápidamente. Tarento es, y siempre ha sido, una productora para actores. Tiene el ojo de un actor para el trabajo, eligiendo proyectos y equipos creativos que inspiran a los intérpretes, el tipo de trabajo emocionante que hace que la gente haga fila para embarcarse en un viaje creativo con ella. Tarento merece su acreditación sobre el título de una manera que muy pocos otros productores o directores de teatro alternativo lo hacen. Su nombre es un sello de calidad, un estándar de excelencia.

Pero vamos - ¿es Dogfight bueno? Por supuesto que lo es. El elenco (elegido a dedo por Tarento en su otro papel como Directora de Casting) es superlativo. Habrá los habituales gritos predecibles de "tan bueno que debería mudarse" y "tan bueno como cualquier cosa que veas en el West End" desde sectores desinformados. El hecho de que la única distinción entre el West End y el Fringe hoy en día sea el presupuesto parece haber escapado a bastantes personas. Echa un vistazo a los biografías en el programa y verás lo que quiero decir: artistas y creativos se mueven sin problemas entre los proyectos del West End y el Fringe hoy en día. ¿Pones a un equipo creativo del West End y actores del West End en un lugar del Fringe y qué tienes? Un espectáculo de calidad del West End. Es así de simple. Así que por supuesto Dogfight es bueno. Rebecca Trehearn como Marcy ofrece una actuación que roba escenas y una voz impresionante pero, como todos los roles además de Eddie y Rose, el suyo es un papel no desarrollado. Realmente es el espectáculo de Eddie y Rose, y son impresionantes. Jamie Muscato está perfectamente elegido como Eddie Birdlace, pasando sin esfuerzo de niño a hombre ante nuestros ojos, y Laura Jane Matthewson robará y romperá todos los corazones en un radio de diez millas en su radiante e icónico rol de Rose. Aparte de algunas mezclas de sonido cuestionables que hacen que algunos números del conjunto sean ininteligibles, está magníficamente cantado, y George Dyer como director musical lidera una banda ajustadamente impresionante. La dirección de Matt Ryan es lúcida de principio a fin, la iluminación de Howard Hudson es tan maravillosa como siempre, mientras que el diseño de Lee Newby es funcional en lugar de abrumador. Solo la coreografía de Lucie Pankhurst desentonó. Es excelente y ejecutada con brío, pero a veces parecía demasiado recargada y distraía. Menos, particularmente en esta obra, suele ser más.

No sé por qué cada vez que voy a Southwark Playhouse casi entro en una discusión, pero escuchar a alguien en el intermedio decir "es una premisa extraña para un musical" me pareció interesante (y desinformado). No existe tal cosa como una premisa extraña para un musical. Esto me lleva de nuevo a mi vieja y gastada plataforma - no existe un dictamen que establezca que un musical debe ser una cosa u otra - entonces, ¿por qué insistimos en tratar los musicales como algo distinto de las obras de teatro? Aceptamos, incluso alentamos, la experimentación con forma y contenido en una obra de teatro, entonces, ¿por qué no podemos aceptarlo en un musical? Dogfight es una historia rica en experiencia humana que habla directamente a las emociones. Dudo que alguien pueda escuchar el desgarrador acto uno de Rose, Pretty Funny, o Come Back, muscular pero sensible de Muscato, y no identificarse con el anhelo y el sufrimiento expresados dentro. Todos hemos sido Rose una vez, y todos hemos sido Eddie. ¿Hay una mejor premisa para un musical que una historia con un atractivo universal? Lamento no poder incluir un número de tap en el espectáculo, pero quizás sea tu idea estrecha de lo que es un musical la que necesita ajustarse - y rápido. Musical y líricamente Dogfight es superior a la mayoría de los nuevos musicales británicos de los últimos cinco años. ¿Por qué? El teatro musical en el Reino Unido necesita Dogfight. Necesita escritores como Pasek & Paul, y Kerrigan & Lowdermilk, Michael John La Chiusa, Scott Alan, Jeff Bluemnkrantz, Adam Guettel, Heisler & Goldrich y otros semejantes. Necesita empujar los límites de la forma y el contenido. El mega-musical puede estar de moda de nuevo en el West End, pero no olvidemos que este es sólo un género de musical - hay muchos más. ¿Encontrará Dogfight una audiencia? Eso puede resultar más difícil de responder. Sí, gente del teatro musical asistirá en masa; Dogfight debe ser una de las aperturas más esperadas del año - pero ¿encontrará una audiencia fuera del mundo del teatro musical? Eso es difícil de decir. Nos hemos vuelto adictos a una dieta de 'nombres' y aunque Dogfight es más rico por no haber tomado esa ruta, la falta de reconocimiento de nombres verificables puede jugar en su contra. Lo que podría ser más perjudicial para Dogfight, y para el teatro musical, es la pura arrogancia de las personas que imaginan saber qué es un musical o debería serlo y juzgan cada nueva pieza con esa definición desactualizada e irrelevante. Melodías pegajosas, argumentos empalagosos, pareados insípidos - eso no es un musical, es un comercial de cereales. Danielle Tarento sabe lo que es un musical. Entiende el arte y no tiene miedo de arriesgarse con algo nuevo, algo lleno de imaginación y audacia. Ahora es el momento para que el resto de nosotros alcancemos su visión. Dogfight es un buen punto de partida.

Descubre más sobre Daniel Tarento visitando su sitio web.

Autor: JBR