OPINIÃO: Precisamos de Mais Produções de 'Dogfight'?

Laura Jane Matthewson e Jamie Muscato em Dogfight.

Existem perguntas a serem feitas sobre Dogfight. Qualquer tentativa de crítica realmente deveria abordar essas perguntas em vez de simplesmente repetir o enredo e lançar uma opinião.

É bom? Bem, primeiro deixe-me declarar um interesse - tenho a sorte de representar dois clientes que participam do espetáculo, Cellen Chugg Jones e Samuel J Weir. Seria imprudente não mencionar isso, e embora eu ache que ambos deram performances excepcionais, isso realmente não influencia o que eu pensei do espetáculo. Basta dizer que ambos os homens me deixaram orgulhoso, proporcionando performances deslumbrantemente focadas e nuançadas. Como Boland, o braço direito do emocionante Eddie de Jamie Muscato, Chugg Jones dá uma performance de masculinidade crua e poder. Provavelmente eu diria isso, não diria? Weir, como todos os fuzileiros, equilibra virilidade com vocais vertiginosos. Nada de afetação ao estilo de On The Town para esses rapazes, é pura masculinidade pulsante e suada.

Não há como negar que Danielle Tarento tem um olho para um sucesso. Já disse antes e direi novamente, o que Tarento não sabe sobre teatro musical provavelmente não vale a pena saber. Admiro sua visão e seu gosto. Trazer Dogfight para o Southwark Playhouse não é o movimento de uma produtora interessada em ganhar dinheiro rápido. Tarento é, e sempre foi, uma produtora focada nos atores. Ela tem um olhar de actor para o trabalho, escolhendo projetos e equipes criativas que inspiram os performers, o tipo de trabalho emocionante que faz as pessoas fazerem fila para embarcar em uma jornada criativa com ela. Tarento merece seu crédito acima do título de uma forma que muito poucos outros produtores de borda ou diretores merecem. Seu nome é um selo de qualidade, um benchmark de excelência.

Mas vamos lá - Dogfight é bom? Claro que é. O elenco (escolhido a dedo por Tarento usando seu outro chapéu como Diretora de Casting) é supremo. Haverá os gritos previsíveis de "tão bom que deveria transferir" e "tão bom quanto qualquer coisa que você verá no West End" de setores desinformados. O fato de que a única distinção entre o West End e o Fringe hoje em dia é o orçamento parece ter escapado a algumas pessoas. Dê uma olhada nos currículos no programa e verá o que quero dizer - performers e criativos se movem de forma fluida entre os shows do West End e o Fringe nos dias de hoje. Coloque uma equipe criativa do West End e atores do West End em um local do Fringe e o que você tem? Um show de qualidade West End. É simples assim. Então, claro que Dogfight é bom. Rebecca Trehearn como Marcy dá uma performance que rouba cenas e um vocal matador, mas, como todos os papéis, exceto Eddie e Rose, o dela é uma parte não desenvolvida. Este é realmente o show de Eddie e Rose, e eles são deslumbrantes. Jamie Muscato é perfeitamente escalado como Eddie Birdlace, passando facilmente de menino a homem diante dos nossos olhos, e Laura Jane Matthewson vai roubar e partir todos os corações em um raio de dez milhas em seu papel radiante e que faz carreira como Rose. Além de algumas misturas de som questionáveis ​​que tornam algumas das músicas do conjunto ininteligíveis, é cantado de forma soberba, e George Dyer como MD lidera uma banda impressionantemente coesa. A direção de Matt Ryan é lúcida em todas as partes, a iluminação de Howard Hudson é tão encantadora como sempre, enquanto o design de Lee Newby é funcional em vez de exagerado. Apenas a coreografia de Lucie Pankhurst destoou. É excelente e executada com vigor, mas às vezes parecia excessivamente complicada e distrativa. Menos, especialmente neste caso, geralmente é mais.

Eu não sei por que toda vez que vou ao Southwark Playhouse quase acabo discutindo, mas ouvir alguém no intervalo dizer "é uma premissa estranha para um musical" me pareceu interessante (e desinformado). Não existe algo como uma premissa estranha para um musical. Isso me traz de volta ao meu velho e desgastado púlpito - não há um ditado que afirma que um musical deve ser uma coisa ou outra - então por que insistimos em tratar musicais como algo distinto de peças? Aceitamos, incentivamos até, a experimentação com forma e conteúdo em uma peça, então por que não podemos aceitá-la em um musical? Dogfight é uma história rica em experiência humana que fala diretamente às emoções. Duvido que alguém possa ouvir o comovente sucesso do primeiro ato de Rose, Pretty Funny, ou Come Back, de Muscato, muscular e ainda assim sensível, e não se identificar com o anseio, o sofrimento expressos. Todos já fomos Rose uma vez, e todos já fomos Eddie. Existe uma premissa melhor para um musical do que uma história com apelo universal? Desculpe por não conseguir encaixar um número de sapateado no show, mas talvez seja sua ideia restrita do que é um musical que precisa ser ajustada - e rapidamente. Musicalmente e liricamente, Dogfight é superior à maioria dos novos musicais britânicos dos últimos cinco anos. Por quê? O teatro musical no Reino Unido precisa de Dogfight. Precisa de escritores como Pasek & Paul, e Kerrigan & Lowdermilk, Michael John La Chiusa, Scott Alan, Jeff Blumenkrantz, Adam Guettel, Heisler & Goldrich e outros como eles. Precisa empurrar as fronteiras da forma e do conteúdo. O mega-musical pode estar de volta à moda no West End, mas não vamos esquecer que este é apenas um gênero de musical - existem muitos mais. Dogfight encontrará um público? Pode ser mais difícil responder. Sim, pessoas do teatro musical irão comparecer em massa; Dogfight deve ser uma das estreias mais aguardadas do ano - mas encontrará um público fora do mundo do teatro musical? Isso é difícil de dizer. Estamos viciados em uma dieta de 'nomes' e enquanto Dogfight é mais rico por não ter seguido esse caminho, a falta de reconhecimento de nomes conhecidos pode jogar contra ele. O que pode ser mais prejudicial para Dogfight, e para o teatro musical, é a pura arrogância de pessoas que imaginam saber o que é ou deveria ser um musical e julgam cada novo trabalho com base nessa definição desatualizada e irrelevante. Canções fáceis de lembrar, enredos açucarados, versos rimados insossos - isso não é um musical, é um comercial de cereal. Danielle Tarento sabe o que é um musical. Ela entende a forma de arte e não tem medo de arriscar em algo novo, cheio de imaginação e coragem. Agora é a hora de nós outros acompanharmos sua visão. Dogfight é um bom começo.

Descubra mais sobre Danielle Tarento visitando seu site.

Autor: JBR