مراجعة: سكايلابت، مسرح ويندهام ✭✭✭✭✭

كاري موليجان وبيل نايهي في «سكايلايت». مسرح ويندهامز سكايلايت

مسرح ويندهامز

17 يونيو 2014

5 نجوم

ما الذي يُعدّ علامة التميّز في التمثيل؟ هل يُقاس بردّ فعل الجمهور في ليلة العرض، وبالطريقة التي يخاطبك بها الممثل كمتفرّج، فيجعلك تُصدّق شخصيته ويأخذك في رحلة عاطفية مؤثّرة؟ أم يُقاس بما تشعر به وأنت تشاهد، أو بما تشعر به حين تُسدل الستارة، أو بما تشعر به لاحقاً في البيت وأنت تحتسي فنجان شاي، أو كأساً من النبيذ، أو وأنت تنظّف أسنانك؟ هل يتعلق الأمر بمدى جودة نومك أو بأول ما يخطر ببالك عندما تستيقظ؟ أم أنه ذاك الشعور الذي يأتي بعد وقت طويل، في لحظات شرود عابرة، حين تجد نفسك فجأة تتذكّر لقطات من العرض كأنه يطاردك، كأنه ينطبع حارقاً في اللاوعي؟

أياً تكن الإجابة، فإن الأداء في مسرحية ديفيد هير اللافتة «سكايلايت»، التي يعيد إحياءها الآن ستيفن دالدري على خشبة مسرح ويندهامز، يضع علامة صحّ أمام كل تلك الأسئلة. وأنت تنتظر رسالة بريد إلكتروني لتفتح، تقفز إلى الذهن صورة كيرا التي تجسّدها كاري موليجان: فمٌ مشدود بعزمٍ لا يلين لكن الشفة ترتجف، عينان تقدحان غضباً، ودمعة عنيدة تنساب على الخد. وأنت تحرّك الشاي وتنتظر أن يبلغ درجة اللون البني المناسبة، وفجأة تشعر بانفجار الغضب الموجوع المتأجّج، الممتزج على نحو متقلّب مع حيرة صريحة، من توم الذي يقدّمه بيل نايهي بصوتٍ غنيّ وحضورٍ مهيب ومبالغةٍ لذيذة. وأنت جالس في المترو، تبتسم فجأة عند التفكير في إدوارد اللطيف المكسور لكنه مفعم بالأمل (وجه بربري، ماثيو بيرد) وفطورِه السخيف لكنه مجيد الطموح الذي أوصله من فندق ريتز.

هذه عروض عالية الحِرفة، عميقة ومفعمة بالفروق الدقيقة، ولكل منها حياةٌ لاحقة برّاقة آسرة. إنها مادة مسرحية بهيّة بحق. أداءٌ يعلق في الذاكرة ويصمد مع الزمن.

عُرضت مسرحية هير للمرة الأولى عام 1995، حين كانت إنجلترا تتعافى من نحو خمسة عشر عاماً من حكم المحافظين، من زمنٍ كان يُنظر فيه إلى المال على أنه أكثر قيمةً وأهميةً من الأفراد والعائلات والمجتمعات والصناعات. مسرحية هير توبيخٌ لاذع لتلك القيم، لذلك الزمن.

لكنها أيضاً الفصل الأخير من قصة حب متقدة، ورقصة فالس—أو سلسلة فوالس—بين أشخاص يحبون بعضهم بعضاً لكنهم لا يستطيعون أن يكونوا معاً. إنها تغنّي، تصرخ، تنتحب وتتبارز. وفيها صمتٌ يليق ببنتر. لكنها حقيقية، آسرة، ومثيرة على نحو رفيع.

ديكور بوب كرولي مذهل. شقة كيرا الكئيبة في كنسال رايز هي مساحة اللعب الأساسية، تستحضر زمناً مضى، زمن فقرٍ معيشٍ مفهوم وإحساسٍ بحصارٍ لا ينفك. إنها كئيبة على نحو نموذجي. والإحساس ببرودةٍ عميقة لا تُخترق شديد الوطأة. كل شيء يعمل، لكن لا أحد يرغب في العيش هناك.

غير أن اللمسة الملهمة التي يقوم بها كرولي هي جعل جدران الشقة قابلة للتحريك، فتنسحب لتُظهر باستمرار ضيق الحيز الذي تحتمله كيرا. لا يوجد جدار خارجي، لذا يبدو الممر خارج الشقة مرئياً، وكذلك الفناء والأشجار في المجمع، والمبنى الشاهق الطويل الأجرد الذي يواجه مبنى كيرا.

إحساس أن أحداً يراقبك ويُصدر حكماً عليك حاضرٌ في كل مكان، كما هو إحساس المجتمع: أن تكون جزءاً من شيءٍ ما لكنك منفصل عنه. وفي المشاهد الأخيرة، حين يتساقط الثلج، تبرز في المحيط جماليات منعشة توحي بالأمل والتحوّل والتطوّر. وأخيراً، حين تتشارك كيرا وإدوارد فطوراً مرتجلاً سخيفاً، كطفلين شاردين يتغيبان عن المدرسة، تشتعل الأضواء في صف الشقق المُطِلّة على نحو متقطّع—مؤكدة بداية دورة جديدة، وأمل ما هو آتٍ.

كرولي عبقري لا يمكن إنكار ذلك، وديكوره الاستثنائي هنا يعزّز نص هير ويُجمّله بطرقٍ غير عادية وذكية جداً. استخدامه للفراغ العمودي في هذا الديكور العالي على نحو لافت ذكيٌّ بشكل خاص—تشعر أن كيرا في القاع تماماً، لكنها في الوقت نفسه حرّة. وقادرة على بلوغ قمم كبيرة. إنها الثنائية المدهشة في شخصيتها وقد تجسدت في الديكور.

الحبكة متشابكة وبسيطة في آن. كان توم متزوجاً من أليس لوقت طويل. وكان إدوارد ابنهما الأكبر. التقى توم بكيرا عندما كانت في الثامنة عشرة ووقع في حبها بجنون. ووقعت هي في حبه ووجدته مُسكرًا. كان توم مليونيراً عصامياً—فتى من إيست إند أصبح نجم طهاة عالمياً وصاحب مطاعم. عاشت كيرا وعملت مع العائلة ست سنوات، أحبت أليس والأطفال، ولم تُواصل علاقتها بتوم إلا على أساس أنه إذا اكتشفت أليس الأمر يوماً، فسترحل كيرا. وفي يوم ما، تعثر أليس على بعض الرسائل التي كتبتها كيرا لتوم، فتُكشف العلاقة وتخرج كيرا من حياة توم (وأليس وإدوارد) دون كلمة واحدة.

بعد ثلاث سنوات، تكون أليس قد توفيت، وتعمل كيرا معلمة، ويأتي إدوارد ليبحث عنها وليعرف لماذا رحلت. وفي وقت لاحق من الليلة نفسها، يظهر توم طالباً إجابات تخصه. كيرا وتوم ما زالا يحبّان بعضهما، لكن أيّاً منهما لا يرغب في العيش داخل عالم الآخر.

الرقصة بين الشخصيات الثلاث، فيما يُواجَه الماضي ويُقيَّم الحاضر وتُفكَّك احتمالات المستقبل ثم تُحطَّم، تشكّل لبّ العمل. أما التتبيلة فتأتي من مشرط هير الذي يشقّ المجتمع البريطاني: الطبقة، الطموحات، المخاوف والتسويات. إخراج دالدري الرشيق المقتصد والدقيق يكوي جانبي الجدال معاً ويعصر كل العصارة والجوهر من الإمكانيات التي تطرحها المسرحية.

نايهي رائع في دور الأب المتغطرس العاشق للمال، اليائس لاستعادة حبيبته الشابة، غير المتأكد لماذا أو كيف خسرها، وعاجز تماماً عن فهم لماذا تفضّل قذارة شقتها على قصر في ويمبلدون وحياة ترفٍ معه. يمشي كالفهد، نحيلًا حريرياً شرساً، ينفجر بضراوةٍ تأتي من حياة المطابخ، ثم ينهار عندما يواجه رفض حبيبته البارد للاستسلام. إنه مضحك، مسعور، وحقيقي تماماً.

موليجان هشّة بشكلٍ باهر من جهة، لكنها فولاذية وهادئة تماماً من جهة أخرى. تسير على الخط الرفيع بين العاشقة الشابة سهلة التأثر والمرأة البليغة الخبيرة بعالمها بعيدة النظر بمهارة لا تشوبها شائبة. إنها تفتح روح كيرا على مصراعيها، تضعها عارية، ثم تعيد تشكيلها وتُداوي نفسها هناك، على خشبة ويندهامز. إنها تجسيد جميل، موزون، ومشدود الأعصاب.

بيرد مفاجأة سارة. في البداية يبدو أداؤه مبالغاً فيه، لكن مع تقدّم المسرحية يتضح أن ما يفعله في الافتتاح محسوبٌ ببراعة. فإدوارد رجل-طفل مكسور، تائه، مُنهك عند لقائنا الأول، وغياب كيرا عن حياته وتأثير ذلك الغياب على والديه صاغاه على هذا النحو. غير أن لقاءه القصير المتشظّي بكيرا يفعل الكثير لشفائه (وشفائها)؛ لذا عندما يعود للظهور، يبدو التغيير مفاجئاً أول الأمر، لكنه سرعان ما يصبح منطقياً تماماً. الفجر الجديد لا تشير إليه الشمس الصاعدة في السماء فحسب؛ فـ«الابن الصاعد» الذي يأتي بالفطور لا يقل إيحاءً.

هذا هو نوع العمل من الدرجة الأولى الذي يشتهر به ويست إند. متألق، آسر، ولا يُنسى.

احجز تذاكر «سكايلايت»