مراجعة: مليون مسرحية صغيرة عن بريطانيا، مسرح جيرمين ستريت ✭✭✭✭

جوليان إيفز يراجع عرض One Million Tiny Plays About Britain المعروض حالياً في مسرح جيرمين ستريت، لندن.

أليك نيكولز وإيما باركلي في One Million Tiny Plays About Britain. الصورة: روبرت ووركمان One Million Tiny Plays About Britain مسرح جيرمين ستريت، لندن

4 نجوم

احجز التذاكر

هذا إحياء رائع لعرض كريغ تايلور الذي يمكن وصفه بأنه «عرض اسكتشات» مُصقَل: مختارات تضم قرابة مئة مسرحية قصيرة جداً—بعضها يمتد لبضع دقائق، وأخرى لا تتجاوز ثوانٍ—وهو استعراض بارع لموهبة ممثلين اثنين يلعبان جميع الأدوار، متنقلين في لمح البصر بين الأعمار والأنواع والطبقات الاجتماعية وغيرها، مع كل لمحة من لحظات في حيوات عادية لكنها غريبة الطابع.  المسرحيات، ولا سيما في النصف الأول، تقوم غالباً على لقطات كوميدية سريعة على طريقة «The Fast Show» أو «Victoria Wood... As Seen on TV»؛ لكن بعد الاستراحة ينقلب المزاج إلى نبرة أكثر قتامة بوضوح، مع كتابة لافتة التماسك والجاذبية تغوص في الحياة التراجيدية-الكوميدية للبريطانيين اليوم.  ومع إطارٍ خفيف يتمثل في نداءات لعبة البنغو، تغمر الديكورات ألوان قرمزية احتفالية، لتقدم بديلاً مناسباً عن عروض البانتو الموسمية المعتادة.

إيما باركلي وأليك نيكولز في One Million Tiny Plays About Britain. الصورة: روبرت ووركمان

من بين المؤديين، تبرز الوافدة الجديدة نسبياً إيما باركلي فوراً كموهبة قوية صاعدة سنسمع عنها ونراها كثيراً.  وجهها شديد التعبير، وتلتقط كل شخصية جديدة بدقة خاطفة، مُشكّلة كل «أنا» مختلفة بطاقة هائلة: كما أن دورها مكتوب بسخاء أكبر من الدور الرجالي—فتؤدي أدوار الأطفال وكبار السن وتُطرب الجمهور بعزف البانجو.  أما الممثل الآخر، أليك نيكولز، فمهمته أصعب، إذ تؤدي أدواره في كثير من الأحيان وظيفة مساندة للآخر؛ ومع ذلك يلمع بشكل رائع في أطول وأشدّ ابتكارات الفصل الثاني جدية—أرملة حديثة نسبياً تتصارع مع أول «موعد» لها—وفي مقطع مسرحي بديع، يعثر أيضاً على نحو بضع وعشرين طريقة مختلفة لقول «نعم».

أليك نيكولز وإيما باركلي. الصورة: روبرت ووركمان

ومن يحافظ على انسيابية كل ذلك هو إخراج لافت لمخرجة واعدة للغاية، لورا كيف، التي بعد أن عملت مساعدةً لأفضلهم، باتت اليوم تشق لنفسها مساراً مهنياً متنوعاً وذا جودة عميقة في مسارح الفرينج المختارة بعناية، وخارج الوِست إند، وكذلك في المسارح الإقليمية المحترمة.  وبعد أن انطلقت بهذا الإنتاج أولاً في مسرح «ذا ووترميل»، تعيده الآن إلى لندن في إقامةٍ شتوية احتفالية في المكان المفضل لمسرحيات الفرينج في الوِست إند، ليكون توازناً محسوباً تماماً أمام ترفيهات العطلات التقليدية.  تمتلك كيف حساً مرِحاً في التنقل بين الهزل الخفيف، والواقعية على طريقة آيكبورن، والتوتر الحاد، وحتى الشجن المؤثر، كما تستعرض براعتها بافتتاحية للفصل الثاني تعتمد كثيراً على «تواصل» وتفاعل الجمهور.

مصممة كيف في هذا المشروع—ضمن فريق لامع على نحوٍ شهي—هي سيسي كالف.  وبوصفها وافدة جديدة جداً إلى الصناعة (تخرجت العام الماضي فقط)، تسجل كالف هنا نجاحاً مدوياً بتصميم جريء وواثق يلعب على الحجم والارتفاعات والتناسب لتعظيم أثر الخشبة الحميمة.  استخدام التوازن والإيقاع في التصميم من الطراز الأول، محولاً خصائص مسرح جيرمين ستريت المميزة إلى نقاط قوة: كما ينتقل مفهوم «الطبقات» إلى الأزياء المكدّسة على الممثلين، اللذين عليهما الدخول والخروج بين تغييرات الملابس بسرعة مُربِكة بين كل «مسرحية» وأخرى، مع توظيف ذكي لتعديلات المشهد والاكسسوارات لتأسيس كل «مكان» جديد.  وفوق ذلك كله، يغتسل مفهوم التصميم في لوحة من الأحمر الغني، يزينها ذهب لامع، ما يعزز الأجواء الكريسماسية.

إضاءة شيري كوينن وتصميم الصوت لهاري ليندن جونسون يعملان بتناغم مثالي لتحديد الانتقالات بين المسرحيات، وبناء إطار معماري متين يحمل المادة التي تبدو كثيراً—للعيان—سطحية.  وليس عبثاً أن عمل تايلور، منذ ظهوره الأول قبل عقد من الزمن، قد نشر جناحيه على نطاق واسع حول العالم.  هناك شيء من كتاب بيل برايسون «Notes From A Small Island»، لكن هنا ظلالاً أعمق ومسحة أسى ممزوجة بالبريق والبهجة.  قدّم معه نبيذاً ساخناً متبلاً وفطائر «مينس بايز» لتجربة شتوية دافئة للقلب.

حتى 11 يناير 2020