مراجعة: إيفريمان، المسرح الوطني ✭✭

إيفريمان

مسرح أوليفييه

29 أبريل 2015

نجمتان

تنظر عاملة التنظيف، المرهقة، مباشرة إلى الجمهور وتسأل الجميع: كيف كان يومكم؟ هل نستمتع ببروسكو؟ (مع ضحكات مكتومة متفهمة بما أن هذه ليلة الافتتاح). وتُحذّر بأنها ستنظّف الواقيات الذكرية قبل نهاية الليلة، لكنها تعد بأن ذلك لن يكون أسوأ ما ستضطر إلى تنظيفه.

يسقط رجل، مرتدياً بدلة زرقاء أنيقة لكن حافي القدمين، من السماء ويختفي في فتحة سوداء على شكل نصف دائرة. تصل حشود صاخبة وتستعرض، بأسلوب مُنمّق، المرح والصداقة والجنون. يصل الرجل الذي سقط ويتم الاحتفاء به. إنه يتم الأربعين. وسرعان ما يتحول "عيد ميلاد سعيد... اللعين" إلى لازمة صاخبة. تُخرج أكياس الكوكايين وتُمزَّق وتُرشّ البودرة البيضاء على أسطح الطاولات. ينغمس الجميع، مرة بعد مرة، وبعد الشم تأتي موجات متتالية من البهجة والتبجّح والرغبة والعنف.

تعود عاملة التنظيف. يغادر روّاد الحفلة، ويتركون الرجل بالبدلة الزرقاء، الرجل الذي سقط، مُقيَّداً إلى مقعد وقد ثُبّت بشريط الشرطة الخاص بمسرح الجريمة. يستيقظ ويتقيأ في دلو وضعته بذكاء. ويتضح أن عاملة التنظيف هي الله—وهي غير راضية. تستدعي الموت. ليتبيّن أنه واقعي إيرلندي مقتضب وبارد الأعصاب.

هذا هو "إيفريمان"، أول إنتاج لروفوس نوريس بصفته المدير الفني للمسرح الوطني. هذه النسخة من مسرحية الأخلاق الكلاسيكية من العصور الوسطى كتبتها كارول آن دافي، ويُروَّج لها في كتيّب العرض على أنها مسرحية "لعصر الأنثروبوسين".

وتعلّق الباحثة كريستن شيبرد-بوش، من كلية اللغة الإنجليزية بجامعة أكسفورد، قائلة:

"إن إعادة السرد الحديثة التي تقدمها تُعيد هواجس النص الأصلي—غياب الإيمان وفعل الخير—إلى بؤرة حديثة حادّة، فتجعلنا نتأمل حال الإنسانية في هذا العصر الاستهلاكي المتطرف والعلماني، وكيف يمكن العثور على معنى بطريقة بلا إله. وأمام موت الكوكب، يبدو هلاك إيفريمان تافهاً بالفعل. لكن، مثل شخصيات بير غينت وويلي لومان وإميلي، فهو كل ما لدينا. إن مستقبل الكوكب يعتمد، على نحو هشّ، على البشر وميزان نقاط ضعفهم وقوتهم، قصر نظرهم وابتكارهم، أنانيتهم وتعاونهم. وإلى أن يُواجَه هذا التحدي، سيظل إيفريمان ذا صلة اليوم تماماً كما كان لجمهور العصور الوسطى".

يصعب الاعتراض على هذا. اقتباس دافي شعري ومعاصر في آن. وهو مضحك أيضاً—مثل الحياة—أحياناً على نحو غير متوقع.

لا، المشكلة هنا ليست في النص. إنها في الإخراج.

يقذف نوريس بكل شيء إلى العرض: فرقة كبيرة، حركات على أسلاك عالية، غناء أغانٍ استعراضية، شلالات من اللمعان، آلة رياح تدفع عملة مزيفة وهواء إلى القاعة، تعاطي الكوكايين، هطول مطر، مشي على زجاج مكسور، نشاط متعدد الوسائط، كلمة الـC، مشهد عربدة (من نوع ما) يضم توليفات متعددة من الميول الجنسية، كثيراً من التماثيل الذهبية العملاقة، أزياء فلورية، تدفّق فقاعات وملابس ذهبية صارخة. يكاد الأمر يبدو كأنه لا يثق بأن المادة قادرة وحدها على ترك أثرها.

والنتيجة فاقعة، مراهِقة ومملة إلى حد لا يُحتمل. عرض كثير، وقليل من الذوق والجوهر. نعم، إنه عمل جريء وواضح عن حال العالم، لكن الإنتاج بارد لا يشركك، سلبي بلا هوادة، و"كيتش" لا فداء له.

في دور إيفريمان، يجتهد تشيويتل إيجيوفور بجد ليتجاوز قيود رؤية نوريس السايكديلية/الهلوسية المملة. ينجح أحياناً، ولا شك في قناعته وشغفه. وفي بعض اللحظات، يضخ صوته المهيب حياة نابضة في كتابة دافي.

ضمن حدود الطيف الذي يُلزمهم نوريس بالعمل داخله، يقدّم كل من ديرموت كراولي (الموت) وكيت دوشين (الله) أفضل ما يمكن توقعه، وهناك أداء لافت من شارون دي كلارك ومن الشاب الذي لعب دور "إيفري بوي".

يصوغ خافيير دي فروتوس الحركة بأساليب حيوية، وتأتي الإضاءة استثنائية من بول أندرسون.

لكن... كعمل افتتاحي يضع علامة في الرمال ويشير إلى ما هو قادم، لا يبشر هذا الـ"إيفريمان" بخير للمسرح الوطني. وخصوصاً بعد خيبة أمل خيار نوريس البرامجي الآخر حتى الآن—"Light Shining in Buckinghamshire".

ضربتان. والأنظار الآن تتجه إلى العمل المقبل "The Beaux' Stratgem". فهل ستكون هذه ثلاثية مخيبة لروفوس نوريس؟

يستمر عرض "إيفريمان" على مسرح أوليفييه في المسرح الوطني حتى 30 أغسطس 2015