مراجعة: كان-كان، مسرح الاتحاد ✭✭

جوليان إيفز يراجع عرض «كان-كان» المعروض حالياً في مسرح يونيون.

الصورة: سكوت رايلاندر كان-كان!   مسرح يونيون نجمتان احجز التذاكر لكل من كان يأمل مشاهدة المسرحية الغنائية الرائعة لكول بورتر عن حياة صاخبة في باريس أواخر القرن التاسع عشر، سيأتي هذا العرض مخيّباً للآمال.  فلا توجد هنا نغمة واحدة من موسيقاه البديعة، ولا مقطع واحد من كلماته الذكية والأنيقة.  بدلاً من ذلك، نحصل على عنوان فرعي صغير يخبرنا بأن هذا سيكون «المسرحية الغنائية الجديدة لأوفنباخ».  وعليه، يذهب المرء إلى المسرح متوقعاً عرضاً من نوع استعراض الأعمال السابقة يعيد استخدام موسيقى ملحن الأوبريت الفرنسي الأسطوري (والأرجح أنه الأشهر بمقطوعة تحمل الاسم نفسه من أشهر عروضه «أورفيوس في العالم السفلي»).  لكن حتى هذا ليس ما نحصل عليه.  لا؛ فعندما تمسك بالبرنامج أخيراً تكتشف أن الأمر في الحقيقة عبارة عن «باستيتشيو» يجمع مختارات من الأغنيات لعدد واسع جداً من ملحني الأوبريت، معظمهم أميركيون أو نمساويون أو بريطانيون أو تشيكيون: ربع الأرقام فقط من أوفنباخ.  ولا يتوقف غياب الصلة الفرنسية عند هذا الحد: فـ«النص» بعيد تماماً عن ذلك المناخ، إذ يستند إلى العمل الكلاسيكي القديم لبينيرو «تريلوني أوف ذا ويلز»، وهي قصة تستكشف التفاخر الطبقي البريطاني على نحو لا تعبأ به الأوبريت الفرنسية من الأساس.  ومع ذلك، فإن المُعِدّ الذي لا يكلّ، فيل ويلموت، مقتنع بجدواه، فيقوم ببساطة برفع الحبكة والشخصيات وزرعها في فرنسا الجمهورية الثالثة في تسعينيات القرن التاسع عشر.  حسناً، لا؛ ليس هذا فقط ما يفعله.  ففي العملية، يزيل أيضاً معظم الكوميديا الخفيفة في المسرحية البريطانية ويستبدلها بأجواء كئيبة تميل إلى الحزن، محولاً العمل إلى حكاية مُرّة عن طموح مكسور وأحكام مسبقة «لندنّية» الطابع، يزيدها صلابة إخراج فيل سترين وإضاءة ماثيو سويذينبانك المعتمة في كثير من الأحيان. غريس مانلي وجيمس ألكسندر تشيو في «كان-كان!» الصورة: سكوت رايلاندر\ وهذا مؤسف جداً، لأن الافتتاحية تعد بالكثير.  لكن بعد ذلك يصبح العمل في يد ذكاء إبداعي مختلف تماماً.  عمل مصمم الرقصات آدم هايغ هو السبب الوحيد الذي يجعلك تذهب لمشاهدة هذا الإنتاج – وأنا أرى أنه ينبغي لك ذلك، رغم كل عيوبه الأخرى.  تشكيلاته المسرحية الموسيقية مبهجة حقاً، والافتتاحية مثال واضح.  وباستخدام ماهر لسينوغرافيا جاستن ويليامز وجوني راست المرنة على هيئة قوس بروسنِيم مُثبت على شاحنة (إحدى أفضل أفكارهما حتى الآن)، يقذفنا هايغ إلى «إعصار» حقيقي من النشاط المسرحي يذكّر بأفضل لقطات التتبع لدى فيلليني في أكثر حالاته بهجة وانطلاقاً.  من الرائع رؤية الخشبة تضج بطاقم كبير نسبياً قوامه 17 مؤدياً، جميعهم يقومون بتفاصيل دقيقة للغاية وكأنهم في عنصرهم تماماً.  ومع فرقة يغلب عليها الشباب، معظمهم في بدايات مسيرتهم، فهذا بالضبط ما يحتاجونه عند العمل في مشاريع من هذا النوع.  منذ البداية يكسبون ودّك وتدفأ لمواهبهم الشابة المتعددة – مع تنبيه مفيد بحضور الأكثر خبرة: ريتشارد هارفست، وPK تايلور، ومارك غارفيلد، وكورينا مارلو.  يا ليت بقية العرض حافظت على هذا المزاج. جيمس ألكسندر تشيو، وإيميلي بارنيت سالتر، وكاثي بيكوك، وكايسي كليبورن في «كان-كان!» الصورة: سكوت رايلاندر بدلاً من ذلك، يصبح الأمر معتمداً عملياً على أرقام الرقص لرفع المعنويات.  وهي تفعل ذلك بالفعل: هايغ يعرف جيداً جداً كيف يحشد قواه ويصنع تأثيرات فاخرة تماماً؛ في لحظة يجعلنا نفكر في «غيتِه باريسيان» لماسّين، وفي اللحظة التالية يذكّرنا بحركات بالانشين الدقيقة داخل المجموعات، أو حتى «أميركي في باريس» لجين كيلي – وهو أمر صعب جداً، وينجح هايغ هنا بقدرة شبه رسامية على التحكم.  هذه كوريغرافيا من أعلى مستوى، وخاتمته – التي تستحق الانتظار – عرض ألعاب نارية مطلق من الطاقة والتأثيرات المتفجرة.  نعم، لديه ميل للانتقال من 0 إلى 60 في ثانية واحدة: هناك أوقات يتوق فيها المرء إلى سرعة أبطأ، أو جملة أكثر ليغاتو، أو مجرد وقفة وسكون – على سبيل المثال، قد تكون المشاكسات الاستعراضية في البا-دو-دو للعاشقين في الفصل الثاني أكثر جذباً لو بُنيت بشكل أكثر إغراءً.  ومع ذلك، يحصل الطاقم على كل فرصة لاستعراض براعتهم: عشرات وعشرات القفزات للشبان (جيمس ألكسندر-تشيو يخطف الأنفاس)، ومفاجآت متواصلة ناتجة عن زوايا اقتراب تتبدل بلا نهاية، وبعض اللمسات البراقة حقاً للفتيات.  إنها متعة خالصة. داميان مراكوفيتش مع كاثي بيكوك في «كان-كان!». الصورة: سكوت رايلاندر من الواضح أن الفرقة اختيرت لقدرتها على تلبية متطلبات مصمم الرقصات.  لكن هذا أوبريت، وهم مطالبون أيضاً بالغناء، والموسيقى المطلوبة منهم ليست سهلة.  نعم، هي لحنية، لكنها تفرض الكثير على الصوت.  والحقيقة البسيطة أن هذا material يحتاج إلى أصوات أقوى وأكثر نضجاً.  فقط في الأرقام الكورالية، حيث تتحد الأصوات، يبدو أنهم في موضعهم الصحيح.  أما في الأرقام الفردية، فمن المقلق أحياناً اكتشاف مدى إنهاك الخط اللحني لهم، ومتطلبات الإسناد، ومخاطر الدقة في التنغيم، ووضوح الإلقاء.  حتى في هذا المكان الصغير، يكافح بعضهم لإسماع صوته فوق مرافقة آلة واحدة (قائدة الموسيقى روزا لينوكس، التي تقع هي نفسها كثيراً في مأزق مع البيانو الصغير الموضوع إلى جانب الخشبة: تبدو أكثر ارتياحاً مع الكلارينيت الذي تعزفه أيضاً).  التوزيعات الموسيقية لريتشارد بيكر، وقد فعل ما يستطيع لدمج العناصر المتباينة في «نوتة» واحدة (تتضمن عدة مقاطع تعتمد على تشغيل أصوات أوركسترالية مسجلة مسبقاً)، لكن الأمر يظل مجرد استعراض «أشهر المقاطع»: ومن دون الكثير من الريسيتاتيف أو الأنسامبل أو المشهد الغنائي، ومع اعتماد مفرط على التكرار البسيط لللازمات، فإن افتقار الشكل إلى التنوع يخلق، حتماً، تجانساً في الأثر يصبح متوقعاً ويستنزف طاقة العرض تدريجياً. الصورة: سكوت رايلاندر وهذا أيضاً لا يساعد الطاقم على تقديم أفضل ما لديهم.  مؤخراً، في برلين، أظهر تصور جديد رائد لـ«نُزل الحصان الأبيض» مدى إمكانية أخذ أوبريت كلاسيكي كبير وإعادة تشكيله بروح ترفيه أكثر معاصرة، وفوق كل شيء، بما يلائم أصوات وأساليب اليوم.  مع طاقم كهذا، ربما كان ذلك نهجاً أكثر منطقية – وأكثر فائدة.  بدلاً من ذلك، يضطر داميان مراكوفيتش بدور البطل الرومانسي كريستيان بونتو إلى ليّ صوته ليفعل أشياء لا يبدو مناسباً لها إطلاقاً؛ وتقف أمامه كاثي بيكوك في دور جين، فتقدم تقنية صوتية متينة، لكن يا لقسوة أن يكون ظهورها الأول مع اللحن الصاعد المحلّق لهانا غلاواري من «فالس الأرملة المرحة»، وهو رقم كُتب لامرأة أكثر نضجاً جسدياً بوضوح.  وهكذا دواليك.  تقدم إيميلي بارنيت-سالتر أداءً منفلتاً بدور إيفيت الفجّة، لكن الموسيقى تدفعها إلى الضغط على صوتها على نحو لا يمكن أن يكون مريحاً.  أما فقرة تايلور المتدنية بذوق متعمّد، في دور غولو، فهي ممتعة – بطريقة تشبه «قفص المجانين» منخفضة الميزانية – لكن موسيقاها تحتاج إلى إعادة نظر.  يمكنني الاسترسال، لكن أظن أن الفكرة وصلت. طاقم «كان-كان!» الصورة: سكوت رايلاندر ينتعش المرء كلما جاء رقم رقص، لكن فترات الانتظار بينهما قد تطول.  وفي الأثناء، عليك أن تستمع إلى الكثير من حوار متكلّف إلى حد ما.  بعض أعضاء الطاقم يفعلون ما بوسعهم لتقوية رسم شخصياتهم، لكن النص لا يسعفهم كثيراً.  عُرضت «تريلوني» أول مرة على مراجعات فاترة، وعندما أُعيد إحياؤها لاحقاً، كان المنتجون حريصين على إسنادها إلى طاقم قوي جداً من مؤدين يملكون الخبرة والمهارة لتجاوز نقاط ضعفها العديدة.  وبدلاً من إبراز هذا الطاقم المجتهد، فإن نصاً كهذا لا يرحمهم.  من الرائع رؤية هذا العدد الكبير يرقص الأرقام الضخمة المبهرة، ويا ليت العرض اتخذ من تلك القوة إشارة وبنى نفسه حولها أكثر.  أزياء بن أوغارا أنيقة، ويمكن أن تخرج مباشرة من أي معرض انطباعي، لكن المخرج يبدو أقل ارتياحاً لهذا المزج بين البرجوازية الراقية وأهل «الديمي-موند»: كثيراً ما يُتركون واقفين في أماكنهم، يتخبطون بلا إحساس بالاتجاه، من دون أن يسكنوا أدوارهم حقاً.  أرقام الرقص منفذة باحتراف، لكن التمثيل يُترك، بالمقارنة، خشناً وغير مكتمل.  في النهاية، المسرح هو العلاقة بين من هم على الخشبة ومن هم في الصالة؛ ولحسن الحظ، يبدو أن أحد أفراد الفريق الإبداعي فهم ذلك – غير أن إنجازه لا يفعل سوى تسليط الضوء على أوجه القصور في الأقسام الأخرى. حتى 9 مارس 2019

احجز تذاكر «كان-كان»