即将上演：商店店主的音乐剧

H G 威尔斯能够预见未来，他给了我们他的另一个自我——精力充沛的裁缝学徒基普斯，感谢安东尼·德鲁、乔治·斯蒂尔斯和朱利安·费洛斯的共同努力，他重新闪耀着回到奇切斯特艺术节剧院的舞台上，这部根据他的冒险而改编的1960年代音乐剧由大卫·亨内克和贝弗利·克罗斯创作的《半个六便士》的最新版本。但也许甚至威尔斯的预知能力也未必能够完全抓住英国对贸易的迷恋在21世纪初的音乐剧创作中扮演的强大角色。

两部先前在伦敦演出（现正在爱丁堡娱乐观众）的剧目，另一个位于首都的临时剧场，向我们展示了商业生活对国家生活的强大影响力。首先，在《'Tomorrow, Maybe'》，我们走进一条高街咖啡馆，然后转到书店中的《'Paper Hearts'》，最后在塞恩斯伯里和一个分租市场中备齐必需品，在《Rise》中。

如今的《Tomorrow, Maybe》是斯蒂芬妮·艾米斯（作曲家-歌词作者-编剧）和特迪·克莱门茨（作曲家-编曲-音乐总监）这对极具天赋的搭档经过仅仅两年努力的成果，因为自从早期的研讨会开始，然后经过两次在罗姆西咖啡馆特定场地的演出，发展成一个完整的剧目，然后缩减以适应爱丁堡艺穗节的演出时段：我就是在克拉珀姆Omnibus艺术中心看到它的。根据编剧们的说法，该剧集聚焦于我们每天交汇的人：从一个未能与周围世界联系的西西里女人到一个无家可归者及其充满希望的强大故事，质疑我们对身边的人到底能了解多少。

在这些快照中，杰森·罗伯特·布朗的存在感强烈地注入到巧妙制作的乐谱中，带有类似的感性，用丰富、诱人的音乐照亮了剧中瞬息万变的角色。这些歌词轻盈而精准，与音乐表达完美结合。在凯文·琼斯和丽贝卡·贝利的精彩制作下，音乐节奏的连续交替交织着少量对话，产生了一种极具魅力和可爱的效果。

更具叙事复杂性的是《Paper Hearts》的事件。该作品在总是富有创新精神的Waterloo East Theatre上演，随后移至苏格兰。这部作品是利亚姆·奥拉夫提的音乐、歌词和剧本的创意之作，但真正的活力来自导演-剧本顾问塔尼亚·阿泽维多和音乐总监丹·贾维斯组成的创意团队，配有琳赛·麦卡利斯特的编舞和安娜·德里夫特迈尔巧妙的设计。

在这里，为我们提供了两个故事：面临关闭威胁的书店的“真实”故事，以及一个革命期苏维埃俄罗斯的“小说”故事，这正是英雄正在创作的小说的背景。演员-音乐家们巧妙地在这两个世界之间来回穿梭。歌曲极具吸引力，旋律有力，歌词巧妙：发现奥拉夫提为这部作品带来的巨大才华以及分享他对音乐剧所能做的愿景令人感动；尤其是他在这部作品的创意团队中找到了如此志趣相投的合作伙伴，这点更是不可思议。

最后，老维克剧院的社区公司项目今年夏天在一个为这个活动特建的临时剧院在Waterloo Green展示了经过三年持续社会参与活动而最终完成的壮丽史诗《Rise》。这里，数十名伦敦人的多样生活在那些他们常常交织的空间中被聚集在一起；其中，J·塞恩斯伯里的商场和一个分租市场相互竞争，代表了不同的城市供给和生活方式。这是德尔德丽·基纳汉关于我们在资源有限和环境挑战的世界中应如何可持续生活的角色和情节的杰出综合探讨的一部分。

亚历山大·弗里斯的制作将这一切优雅简单地融合在一起，舞台设计由卡拉·古德曼独具视觉魅力呈现。邓肯·麦克莱恩提供了广泛的视频投影，服装由莎拉·比顿设计，大卫·格雷戈里负责音效，安迪·普尔维斯负责灯光。在这美丽的场景中，多姆·科约特创作了音乐配乐——著名伦敦人士的“发现”音轨融入了一支28人的合唱团的演唱中，并由一支小型摇滚乐队支持，几名独唱演员令人深受感染——使戏剧升华到了更具美学复杂性的层次。同时由安娜·莫里西的动作使舞台活力倍增，跨越了各种富于活力和大胆的身体表达。

对于H G 威尔斯对这一切的看法，我们很难说。他可能会将这一切归结于幸运，或仅仅视作奇遇。但我们很可能能说服他，从来没有像我们这样的剧院。

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