EM BREVE: Teatro Musical para Lojistas

H. G. Wells conseguia ver o futuro, e ele nos deu seu alter ego - o exuberante filho de um lojista, Kipps, que ainda hoje, graças aos esforços combinados de Anthony Drewe, George Stiles e Julian Fellowes, está brilhando novamente no palco do Chichester Festival Theatre na mais recente versão renovada do musical dos anos 1960 baseado em suas aventuras, 'Half A Sixpence' de David Henecker e Beverley Cross. Mas talvez até a clarividência de Wells pudesse ter falhado em compreender o quão poderosa seria a fascinação britânica pelo comércio em suas criações de teatro musical do início do século 21.

Dois espetáculos vistos anteriormente em Londres (e agora divertindo o público em Edimburgo) e outro sediado em um espaço temporário na capital, abrem nossos olhos e ouvidos para a poderosa influência que a vida comercial ainda exerce sobre a vida nacional. Primeiro, em 'Tomorrow, Maybe', entramos em um café na rua principal, antes de seguirmos para 'Paper Hearts' em uma livraria, e finalmente abastecendo os necessários no Sainsbury's e um mercado de hortas em 'Rise'.

'Tomorrow, Maybe', como está hoje, é o resultado de apenas dois anos de trabalho da parceria extremamente talentosa de Stephanie Amies (compositora-letrista-roteirista) e Teddy Clements (compositor-arranjador-diretor musical), e tem crescido à medida que passou de workshops iniciais, através de duas encenações site-specific em um café em Romsey, sendo então desenvolvido em um espetáculo completo, e depois condensado para caber em uma apresentação do Fringe de Edimburgo: foi nesse formato que eu o vi no centro de artes Clapham Omnibus. Segundo os escritores, o show, 'foca em instantâneos das pessoas com quem cruzamos todos os dias: de uma mulher siciliana que não consegue se conectar ao mundo ao seu redor, a um homem sem-teto e seu poderoso conto de esperança, o show questiona o quanto realmente podemos saber sobre aqueles ao nosso redor.'

Nesses instantâneos, a presença de Jason Robert Brown aparece para infundir a partitura lindamente elaborada com uma sensibilidade semelhante, iluminando as vinhetas com personagens efêmeros do show com música luxuosa e sedutora. As letras são leves e precisas e se encaixam perfeitamente na expressão musical. Nesta maravilhosa produção de Kevin Jones e Rebecca Bailey, a sucessão de números musicais, entrelaçados com um pouco de diálogo, produz um efeito enormemente encantador e cativante.

Mais complexos narrativamente são os eventos de 'Paper Hearts'. Visto no sempre inovador Waterloo East Theatre, antes de mudar para a Escócia, este trabalho veio por uma rota inteiramente diferente. O livro, música e letras são fruto da mente de Liam O'Rafferty, mas eles realmente ganharam vida na equipe criativa formada pela diretora-dramaturga Tania Azevedo e o diretor musical Dan Jarvis, com coreografia de Lindsay McAllister e design inteligente de Anna Driftmier.

Aqui, duas histórias nos são oferecidas: a história 'real' da livraria ameaçada de fechamento, e a história 'ficcional' da inovadora Rússia Soviética que é o meio de um romance sendo escrito pelo herói. De forma engenhosa, o elenco de atores-músicos alterna-se entre esses dois mundos. As músicas são fortemente cativantes, com ganchos melódicos poderosos e letras bem elaboradas: é sensacional descobrir o considerável talento que O'Rafferty traz à produção e compartilhar de sua visão sobre o que o teatro musical pode fazer; é notável que ele tenha encontrado colaboradores tão simpáticos na equipe criativa desta produção.

Finalmente, o programa da Community Company do Old Vic Theatre deste verão ostenta a culminação de três anos de contínuo engajamento social na magnificamente épica 'Rise', apresentada em um teatro temporário especialmente construído em Waterloo Green. Aqui, as várias vidas de dezenas de londrinos se juntam nos espaços onde frequentemente se cruzam; entre estes, os empórios de J. Sainsbury e um mercado de hortas são colocados um contra o outro para exemplificar diferentes abordagens para alimentar a cidade, e para a vida. Esta é parte da discussão explorada na síntese magistral de personagens e enredos de Deidre Kinahan sobre como devemos viver de forma sustentável em um mundo com recursos finitos e um ambiente desafiado.

A produção de Alexander Ferris funde tudo com grande elegância e simplicidade, em uma encenação desenhada com talento visual por Carla Goodman. Projeções de vídeo extensas vêm de Duncan McLean, os figurinos são de Sarah Beaton, e David Gregory cuida do som, com luzes de Andy Purves. Neste ambiente deslumbrante, Dom Coyote cria uma partitura musical - com faixas 'encontradas' de londrinos famosos se misturando ao canto de um coro de 28 vozes, apoiado por uma pequena banda de rock, com alguns solistas muito emocionantes - que eleva o drama a um nível esteticamente mais complexo. É ainda mais animado pelo movimento de Anna Morrissey que abrange um vocabulário físico que varia para o atlético e ousado.

É difícil dizer o que H. G. Wells faria de tudo isso. Ele poderia atribuir tudo à Fortuna, ou descartar como apenas um Golpe do Destino. Mas provavelmente conseguiríamos convencê-lo de que nunca houve um teatro como o nosso antes.

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