剧院动态
即将上演:菲尼克斯艺术家俱乐部的演出
发布日期
2017年2月27日
由
朱莉安·伊夫斯
Share
照片:Lisa Hickson 《Cases》
Phoenix Artist Club
2017年2月12日,星期日
才华横溢、令人惊叹的Dominic Powell(年纪轻轻,才刚步入三十岁)带来新作,总是值得庆祝——而几周前的一个周末,在凤凰剧院旁、位于地下的卡巴莱空间里,他揭开最新“歌曲节”面纱时,现场的确充满了这样的喜悦。为呈现这组来自他新作品的音乐片段,Bobbie Little、Christina Matavu、Nicholas McLean、Jordan Shaw以及“旁白”Brandon Lee Henry以出色的嗓音坐镇。乐队由Powell担任键盘,一位Powell长辈弹吉他,另一位则负责卡洪鼓。对Dominic而言一如既往,这是一场干净利落、构思周密且效果极佳的呈现。
开场曲——同名主题歌——营造出颇为商业化的“美式”声音,仿佛从无数戏剧学院的《Rent》毕业制作中一路走来。但它更见匠心,更接近《Murder Ballad》那样的质感:和声圆润,伴奏配器的色彩也经过精妙考量(当然,他的编曲一向亲力亲为!)。紧接着的《Airs and Graces》带来多次震撼人心的强劲黑人女声中的第一击。随后我们进入一连串曲目——《Charged》《Possession》《Cost of Living》——推动着观众穿过一个略显晦涩的故事:围绕一位西区戏服制作人的知识产权所引发的内斗。老实说,这样的剧情似乎完全可以删繁就简,换成更有“分量”的内容,才更配得上这些厚实而华美的歌曲。从歌词写作来看,Powell的表达极具力量;他的“剧本/书写”也理应达到同等水准。就目前而言,这个故事缺乏同样的可信度,显得有些逃避现实、甚至幼稚。但我隐约觉得,这种状况会改变。
照片:Chris Lincoln
我们刚听到的那首甜美抒情曲,以优雅而简洁的旋律线、从容的和声,以及直抵人心的非凡能力打动了我们。借此,Dominic也展示了他作为细腻敏感的伴奏者的高超功力。同样地,他在干脆利落的声部编排上也堪称高手:分组设计聪明到令人拍案(我可得告诉你,他为此会苦熬很长很长的时间);尤其是,他非常懂得如何在不同组合里榨取最大效果——无论是男高音与女高音的一段精致二重唱,还是在《Waterfalls》这首优美的“讲故事”作品中,把独唱女中音的魅力发挥到极致。
然而,这些音乐上的辉煌始终被那份略显“蠢萌”的剧本所掩盖。只能希望在更有益的复盘之后,他能清楚看到歌曲到底有多出色,而剧本也必须像乐谱一样,经历同等细致、深思熟虑的打磨。随后又是一组精彩曲目,最终以“杀手锏”《You Don't Know Me》收束——这是一句直截了当的情感宣言,配上令人心跳加速的钟琴式伴奏,仿佛在大声呼喊:请给我一个更好、好得多的故事来承载。最后,我们迎来一首极佳的“回归之歌”《Stand》,而夜晚也以开场旋律的再现圆满落幕。
与我上次在Theatre Cafe看到Dominic Powell(当时的曲目清一色是抒情歌)相比,短短时间里他可谓突飞猛进。我总觉得,当我下次有幸再度欣赏他精彩的作品时,我——以及所有人——都会注意到更戏剧性的进步。敬请期待!
这是一场由Dominic Powell新作《Cases》选段组成的音乐会式演出,并以“工作坊”的形式介绍。按照惯例,我们将不为其评星。