回顾星期四：奥利弗·陶斯

本周四，我们采访了沉浸式制作《了不起的盖茨比》的主演奥利弗·陶斯（Oliver Towse）。

奥利弗·陶斯在《了不起的盖茨比》中。摄影：Helen Maybanks 1）你小时候第一次参演的演出是什么？是什么让你走进戏剧世界的？

我最早参加的演出之一是和一个业余戏剧社一起演《悲惨世界》，那会儿我大概13岁吧，我在第一场里演了个小农夫，就是冉阿让在那儿抱怨些什么的那一段。

其实我对表演的热爱在那之前就开始了，但我记得在《Bring Him Home》那段，演冉阿让的演员端着一杯水上台，把它当作道具放在那儿，好让他在场景中间能喝一口水——因为他高音不太好顶。我当时就觉得太妙了。现在我们其实是很好的朋友，后来也一起合作了很多项目，“那杯水”的故事总会被提起来。

2）每晚开演前，你进入角色的流程是怎样的？

角色功课一直是你的一部分，不仅仅是在你上台之前，而是从你醒来的那一刻就开始。你得做各种“检查”，就像早上开店前要把事情都打点好，或者准备营业前把酒吧整理妥当一样。

把该检查的都检查了，把灰尘清干净，让自己处在最好的状态，随时准备迎接接下来发生的一切。

开演前要把能量维持住，别让思绪飘到未来、飘到整段演出的“旅程”里去——只专注当下：你在哪里、你和谁在一起、你第一件要做的是什么。

你的同组演员是你最重要的盟友，集中注意力，把它当回事。

3）《了不起的盖茨比》毕竟是这么有名的小说，排练过程是怎样的？和原著差别大吗？会不会有压力，担心要“对得起”书迷？

原著就是上帝。离开它太远的话，做《了不起的盖茨比》这种作品你就会像离水的鱼。

从排练第一天到我最后几场演出，书一直都放在手边。

菲茨杰拉德把一切都给你了，细节都在那里——你得把它们找出来。你需要的东西全在书页里。我和饰演尼克的演员总是不断聊文本、尝试我们从书里挖到的新东西。这是个美丽的故事，人物又极其复杂。你永远不可能通关那场“最终Boss战”——彻底理解盖茨比先生。但当你接下杰这种角色时，就得做好准备：有时会卡住、会烦躁。我免费告诉你这一点。哈！

4）从演员的角度来说，这部戏的沉浸式体验是怎样的？ 

噢，太好玩了。做沉浸式作品时，那种能量和所需要的一整套技能都很不一样。

没有空档，没有侧台，没有后台。

19:30 开演，22:00 落幕

中场休息时你能稍微喘口气，跟舞台监督/舞台管理团队对一下情况，但除此之外你就一直在“在线”。我很爱这种状态——作为表演者，它会不断挑战你：要一直把球抛在空中，否则你就会被抓到破绽，尴尬出丑。只要有观众看到一丝“奥利（Oli）本人”的闪现，那一刻幻象就全没了，对他们来说等于毁了这场戏。沉浸式的关键在于暂时搁置怀疑；我们作为表演者要帮助他们做到这一点，并把节奏持续往前推。到最后，观众不需要再去想自己在哪里——他们就只是身处其中，并且享受得不得了！

5）聊聊你在这部戏里最棒/最好笑的一段回忆？

真的太多了，我没法只选一个。参与这部戏改变了我的人生。我每天去工作，热爱我的工作，也热爱和我一起工作的人——这真的很难得。

很多最搞笑的回忆都来自观众：和他们互动时那种紧张害怕，慢慢融化成松一口气，然后变成笑声与快乐——都是很美的瞬间。

而且在《盖茨比》里，舞台也为他们设好了：此刻你想成为什么人都可以——这是20年代。当大家真正拥抱这种感觉，狠狠干脆地投入进去，我的天，我们玩得太开心了！！

6）封锁（lockdown）期间你是怎么保持创作力的？

我读了很多书，TED 演讲也刷得很狠，当然还有《Tiger King》。

我自己不算写作者，所以还没跳进写作那一块，但我知道这段时间很多创作者都开始拿起笔了。

说实话我还挺享受封锁的，它给了“时间”——这是一种很稀缺的东西。大家都在同一条船上，这一点也挺温暖的。

7）你的化妆间里总能找到哪三样东西？

咖啡、威士忌、一本书。

8）如果你的人生是一部舞台剧，它会叫什么名字？为什么？

《我口袋里的洞》。

9）对你来说，拍电影和做戏剧最大的不同是什么？你有偏好吗？

对我而言，做剧场工作时你和一起共事的人距离更近，会慢慢形成一个小家庭。

在片场我很少有这种感觉（当然那种拍一年、规模很大的长周期拍摄我就不好说了）。我很喜欢我做过的每一份工作，也喜欢我在每个剧组遇到的人，但片场的氛围确实更严肃一些。时间在片场太关键了，所以我觉得整体“气场”不一样——但也不一定是坏事。

10）如果你能给刚入行时的自己一句建议，你会说什么？

别把自己看得太重要。

像我现在这样努力工作。

别从村里的小店里偷那根玛氏巧克力棒——就算你30岁了，再走进去也还是会很尴尬。

《了不起的盖茨比》将于 2020 年 10 月 1 日重新开演。立即订票！