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GIORNO DEL RICORDO DEL GIOVEDÌ: Oliver Towse
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giornatadisarah
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Questo giovedì abbiamo parlato con Oliver Towse, protagonista della produzione immersiva de Il grande Gatsby.
Oliver Towse ne Il grande Gatsby. Foto: Helen Maybanks 1) Qual è stato il primissimo spettacolo che hai fatto da bambino, e cosa ti ha fatto entrare nel mondo del teatro?
Uno dei primi spettacoli che ho fatto è stato Les Mis con una compagnia amatoriale: dovevo avere circa 13 anni. Interpretavo un piccolo contadino nella prima scena, quella in cui Valjean si lamenta di qualcosa.
Il mio amore per la recitazione è iniziato molto prima, ma ricordo che durante “Bring Him Home” l’attore che faceva Valjean portò con sé sul palco un bicchiere d’acqua e lo mise lì come oggetto di scena, così da poter bere a metà scena perché faceva fatica a prendere le note alte. Mi sembrò geniale. Ora siamo davvero grandi amici e da allora abbiamo fatto un sacco di lavori insieme: la storia dell’acqua salta sempre fuori.
2) Qual è il tuo processo ogni sera per entrare nel personaggio prima di uno spettacolo?
Il lavoro sul personaggio è sempre parte di te: non solo prima di andare in scena, ma da quando ti svegli. Devi fare i tuoi controlli, come quando apri un negozio al mattino o ti prepari ad aprire un bar.
Fai i controlli, togli la polvere, mettiti nelle condizioni migliori possibili, così sei pronto ad accogliere qualunque cosa ti arrivi addosso.
Prima che lo spettacolo inizi, tieni alta l’energia; non lasciare che la mente scivoli nel futuro e nel viaggio dello spettacolo. Pensa solo al presente: dove sei, con chi sei e cosa devi fare per prima cosa.
I tuoi compagni di cast sono i tuoi alleati più grandi: concentra l’attenzione e prendilo sul serio.
3) Com’è stato il processo di prove per Il grande Gatsby, essendo un libro così conosciuto? Si discosta molto dal romanzo, e c’era pressione nel mantenerlo “in linea” per i fan?
Il libro è Dio: se ti allontani da lì, con qualcosa come Il grande Gatsby ti ritrovi come un pesce fuor d’acqua.
Dal primo giorno di prove fino alle mie ultime repliche, il libro è stato sempre a portata di mano.
Fitzgerald ti dà tutto: i dettagli ci sono, devi trovarli. Tutto ciò di cui hai bisogno è in quelle pagine. Io e l’attore che interpretava Nick parlavamo continuamente del testo e provavamo cose nuove che avevamo scovato nel libro. È una storia bellissima e i personaggi sono così complessi: non finirai mai quel “boss finale” che è capire davvero Mr Gatsby. Ma quando affronti una parte come Jay devi essere pronto a impantanarti e a frustrarti ogni tanto: te lo dico gratis. Ah!
4) Raccontaci la componente immersiva dello spettacolo dal punto di vista di un attore.
Oh, è divertentissimo: un’energia completamente diversa e un set di competenze diverso quando si parla di teatro immersivo.
Niente tempi morti, niente quinte, niente backstage.
Alzata di sipario alle 19:30, calata di sipario alle 22:00.
Hai un piccolo momento di respiro all’intervallo, fai il punto con la direzione di scena, ma a parte quello sei sempre “on” — e a me piace da morire. Da performer ti mette alla prova continuamente: tieni su la palla, altrimenti ti ritrovi scoperto e imbarazzato. Appena uno spettatore intravede un lampo di “Oli”, in quell’istante l’illusione crolla: per loro lo spettacolo è rovinato. L’immersione è sospendere l’incredulità; noi performer li aiutiamo a farlo e a tenere tutto in movimento, così alla fine il pubblico non deve neanche più pensare a dove si trova: è semplicemente lì, e se la gode!
5) Raccontaci uno dei tuoi ricordi più belli/divertenti dello spettacolo.
Ce ne sono davvero troppi per sceglierne uno solo. Far parte di questo spettacolo mi ha cambiato la vita: vado a lavorare ogni giorno, adoro il mio lavoro, adoro le persone con cui lavoro — ed è una cosa rarissima.
Il pubblico mi regala alcuni dei ricordi più divertenti: le persone, la paura quando inizi a interagire con loro che si scioglie in sollievo, poi in risate e gioia — momenti bellissimi.
Con Gatsby, poi, il terreno è perfetto anche per loro: in questo momento puoi essere chi vuoi, sono gli anni ’20. E quando le persone lo abbracciano, lo prendono e ci corrono con entusiasmo… santo cielo, ci divertiamo un mondo!!
6) Come hai continuato a essere creativo durante il lockdown?
Ho letto tantissimo, mi sono sparato TED Talk a raffica e, ovviamente, Tiger King.
Io non sono uno scrittore, quindi non mi sono ancora buttato su quel versante, ma so che in questo periodo molti creativi si sono rifugiati nella penna.
In realtà il lockdown mi è piaciuto molto: ti ha dato tempo, che è una cosa rara. Eravamo tutti sulla stessa barca — e c’era qualcosa di bello in questo.
7) Quali tre cose si possono sempre trovare nel tuo camerino?
Caffè, whisky, un libro.
8) Se la tua vita fosse uno spettacolo, come si chiamerebbe e perché?
Il buco in tasca.
9) Quali sono per te le principali differenze tra lavorare nel cinema e in teatro, e hai una preferenza?
Per me, in teatro sei molto più vicino alle persone con cui lavori: sviluppi e crei una piccola famiglia.
Su un set cinematografico mi è capitato di rado (anche se non posso parlare di produzioni epiche che durano un anno). Ho amato il lavoro che ho fatto e le persone con cui sono stato su ogni set, ma sui set c’è sicuramente un’atmosfera più seria: il tempo è fondamentale, quindi credo che la vibrazione sia diversa — non necessariamente una cosa negativa.
10) Se potessi dare un consiglio a te stesso più giovane, agli inizi nel settore, quale sarebbe?
Non prenderti troppo sul serio.
Lavora duro come ho fatto io.
E non rubare quella barretta Mars dal negozietto del villaggio: è ancora imbarazzante entrarci, anche quando hai 30 anni.
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