懐かしの木曜日: オリバー・タウズ

今週木曜日は、没入型プロダクション『グレート・ギャツビー』で主演を務めるオリバー・タウズにお話を伺いました。

『グレート・ギャツビー』のオリバー・タウズ。写真：Helen Maybanks 1) 子どもの頃に初めて出演した舞台は何でしたか？ そして、何がきっかけで演劇の世界に入ったのですか？

最初期の出演作のひとつは、アマチュア劇団でやった『レ・ミゼラブル』でした。たしか13歳くらいで、冒頭の場面でヴァルジャンが何かに文句を言っているところに出てくる、小さな農夫役をやりました。

演じることへの愛はそれよりずっと前からありましたが、「ブリング・ヒム・ホーム」のとき、ヴァルジャン役の俳優がコップの水を持って舞台に出て、小道具として置いて、シーンの途中で飲めるようにしていたんです。高音が大変だったから。あれは天才だと思いました。彼とは今ではすごく仲が良くて、その後も一緒にたくさん仕事をしてきましたが、この“水の話”はいつも話題に上がります。

2) 毎晩、役に入るためにどんなプロセスを踏んでいますか？

役作りって、舞台に出る直前だけのものじゃなくて、常に自分の一部なんです。朝起きたときから。お店を朝開けるみたいに、あるいはバーの営業前の仕込みみたいに、チェックをしなきゃいけない。

確認して、埃を払って、何が来ても受け取れるように、いちばん良い状態に整える。

開演前は、エネルギーを落とさない。頭が先のこと——上演全体の道のり——に滑っていかないようにして、いまこの瞬間に集中する。自分がどこにいて、誰と一緒で、まず何をしなきゃいけないのかだけを考える。

共演者は最大の味方です。集中して、真剣に取り組む。

3) 世界的に有名な小説『グレート・ギャツビー』の稽古はどんなプロセスでしたか？ 原作と大きく違う点はありますか？ そして、ファンにとって「原作の世界観に沿っている」ことへのプレッシャーはありましたか？

本は神です。『グレート・ギャツビー』のような作品でそこから離れたら、途端に勝手がわからなくなる。

稽古初日から最後の公演まで、本はいつも手の届くところにありました。

フィッツジェラルドは全部くれるんです。細部まで揃っていて、こちらが見つけにいく必要がある。必要なものはすべてページの中にある。僕とニック役の俳優は、テキストについてしょっちゅう話し合って、本で見つけた新しい手がかりを試していました。美しい物語だし、人物も本当に複雑。ギャツビーという人物を理解する“ラスボス戦”は永遠にクリアできないけど、ジェイのような役を引き受けるなら、ときどき行き詰まってイライラする覚悟が必要です——これはタダで教えておきますよ。はは！

4) 俳優の視点から、この作品の「没入感」について教えてください。 

ああ、めちゃくちゃ楽しいです。没入型の作品には独特のエネルギーがあって、求められるスキルセットも全然違う。

休憩なし。袖もない。バックヤードもない。

19:30 開演、22:00 終演

休憩時間に少し息をついて、舞台監督チームと状況確認はできるけど、それ以外はずっとオン。僕はそれが大好きです。パフォーマーとして常に試されるし、ボールを落としたら足元をすくわれて恥をかく。観客が一瞬でも「オリ（素の自分）」を見てしまったら、その場で幻想が崩れて、彼らにとっては台無しになる。没入って“信じる”ことを一時停止してもらうことなんです。僕ら演者がそれを支えて、流れを止めずに前へ進める。そうすると、観客は自分がどこにいるかなんて考えなくなって、ただその場に“いる”ことを楽しめるんです！

5) この作品での最高／いちばん面白かった思い出をひとつ教えてください。

ひとつに絞れないくらいあります。この作品に関わったことで人生が変わりました。毎日現場に行って、仕事が好きで、一緒に働く人たちが好きで——そんなのって本当に珍しい。

面白い思い出をくれるのは、やっぱり観客です。関わるときの怖さが、ふっと安心に変わって、それから笑いと喜びになっていく。美しい瞬間です。

『ギャツビー』では観客のための舞台も整っています。この瞬間、なりたい自分になっていい。時代は20年代。みんながそれを受け入れて、思い切り乗ってくれると——もう、本当に最高に楽しい！！

6) ロックダウン中、創作意欲はどう保っていましたか？

読書をたくさんしました。TEDトークもめちゃくちゃ観ましたし、もちろん『タイガーキング』も。

僕自身は作家タイプじゃないので、まだそっち方面には踏み込めていませんが、この時期に“書くこと”に向かったクリエイターはたくさんいますよね。

実はロックダウン、かなり楽しめました。時間ができたんです——それって貴重なこと。みんな同じ状況だったのも、どこか良かった。

7) 楽屋にいつもあるものを3つ挙げると？

コーヒー、ウイスキー、本。

8) もし人生が舞台作品だとしたら、タイトルは何で、なぜ？

「ポケットの穴」。

9) 映画と舞台で、仕事をするうえでの主な違いは何ですか？ 好みはありますか？

僕にとっては、舞台の仕事のほうが一緒に働く人たちとの距離がすごく近い。小さな家族みたいなものを育てて作っていくんです。

映画の現場でそう感じることはあまりないです（もちろん、1年がかりの超大作の撮影とかは話が別かもしれませんが）。ただ、これまで関わった作品も、そこで出会った人たちも、どの現場も大好きでした。とはいえ、映画の現場は全体的にもう少し“張り詰めた空気”がある。時間が本当に大事だから、雰囲気が違うんだと思います。悪いことではないですけどね。

10) 業界に入りたての若い自分にアドバイスできるとしたら、何を伝えますか？

自分を深刻に捉えすぎないこと。

今の自分と同じくらい一生懸命に働くこと。

村の商店でマースバーを盗むな。30歳になっても、そこに行くのが気まずいままだぞ。

『グレート・ギャツビー』は2020年10月1日に再開。今すぐ予約！